شاهد: هذا الشاعر يكرم مرونة بورتوريكو في هذه القصيدة القوية


مع الوضع الاقتصادي المضطرب في بورتوريكو ، والتورط المثير للجدل للولايات المتحدة ، علق الشاعر البورتوريكي كاريداد دي لا لوز "يبدو أنه عام 1492 مرة أخرى". إليكم القصيدة التي كتبتها تكريمًا لمرونة بورتوريكو طوال تاريخها المتقلب. قامت بأداء القصيدة في حفل استقبال الرابطة الوطنية للصحفيين من أصل إسباني في واشنطن العاصمة. شاهد أعلاه.

ما رأيك في هذه القصة؟


محتويات

  • 1 المواضيع الرئيسية
  • 2 ملخص
    • 2.1 مقدمة
    • 2.2 الفصل 1
    • 2.3 الفصل 2
    • 2.4 الفصل 3
    • 2.5 الفصل 4
    • 2.6 الفصل الخامس
    • 2.7 الفصل 6
    • 2.8 الفصل 7
    • 2.9 الفصل الثامن
    • 2.10 الفصل التاسع
  • 3 الجدل حول الأصول
  • 4 ريسبشن
  • 5 التكيفات
  • 6 ملاحظات
  • 7 - المراجع
  • 8 روابط خارجية
  • العبودية في غرب إفريقيا مقابل العبودية في الأمريكتين
  • رحلة العبد الأفريقي من إفريقيا (بيني) إلى الأمريكتين وإنجلترا [3]
  • الرحلة عبر الثقافات والجيوسياسية من العبودية إلى الحرية والوثنية إلى المسيحية.
  • يمكن للعبودية المؤسسية أن ترفع السيد كما فوق الإنسان حيث يُجبر العبد على تحتها ، مما يفسد السيد بالسلطة ويشل العبد بنقصه.

تحرير تمهيد

قبل الفصل الأول ، كتب إيكيانو: "ظهر زيف شنيع في أوراكل 25 ، ونجمة 27 أبريل 1792 ، بهدف إلحاق الضرر بشخصيتي ، وتشويه سمعتي ومنع بيع روايتي. " [4] مثل العديد من الأعمال الأدبية التي كتبها السود خلال هذا الوقت ، فقد تم تشويه مصداقية عمل Equiano باعتباره عرضًا خاطئًا لتجربة العبودية التي عاشها. لمكافحة هذه الاتهامات ، تضمنت Equiano مجموعة من الرسائل كتبها أشخاص بيض "عرفوني عندما وصلت إلى إنجلترا لأول مرة ، ولم يكن باستطاعتهم التحدث بلغة سوى لغة إفريقيا". [4] في مقالته ، مقدمة للسواد: نص ونص [5] يناقش هنري لويس جيتس جونيور استخدام المقدمات من قبل المؤلفين السود لإضفاء الطابع الإنساني على كيانهم ، والذي بدوره جعل أعمالهم ذات مصداقية. في هذا القسم من الكتاب ، يتضمن Equiano هذه المقدمة لتجنب المزيد من التشويه.

الفصل 1 تحرير

يفتتح Equiano روايته بشرح نضاله لكتابة مذكرات. إنه متعاطف مع المصاعب التي يواجهها كتاب المذكرات. ويوضح أنه يتعين عليهم غالبًا الدفاع عن أنفسهم ضد أولئك الذين يشككون في عملهم. يعتذر لقرائه مقدمًا لعدم وجود القصة الأكثر إثارة ، لكنه يأمل أن تساعد العبيد الآخرين في منصبه. يقول: "أنا لست قديسًا ولا بطلًا ولا طاغية". [4] يبدأ قصته بوصف موطنه والمنطقة التي ولد فيها. ولد في مملكة بنين. كانت بنين جزءًا من غينيا. ويوضح تفاصيل منطقته ، Eboe (نيجيريا الآن) ، وعزل Essake ، المقاطعة الصغيرة التي ولد فيها عام 1745. [6]

إيبو ، مقاطعة إيكيانو (المعروفة الآن باسم إغبولاند) ، لديها قواعد وقوانين راسخة للحكم. تم تطبيق نظام الزواج والقانون بشكل صارم. كان والده - وهو من كبار السن في المنطقة - مسؤولاً عن معاقبة المجرمين وحل قضايا الصراع داخل المجتمع. داخل المنطقة ، تم إخضاع النساء لمعايير أعلى من الرجال. كان ينظر للزواج على أنه مهم للغاية كانت أسرة العروس مسؤولة عن تقديم الهدايا لأسرة الزوج ، وكانت الزوجة "مملوكة لزوجها". [7]

كان الرقص جزءًا كبيرًا من الثقافة داخل المملكة. تم تقسيم جميع الرقصات إلى أربعة أقسام من مجموعات من الناس ، وكانوا جميعًا يمثلون أحداثًا رئيسية في الحياة. كانت المملكة مكونة من العديد من الموسيقيين والمغنين والشعراء والراقصين والفنانين. عاش شعب المملكة حياة بسيطة. لا شيء كان فاخرًا. كانت الملابس والمنازل بسيطة للغاية ونظيفة. النوع الوحيد من الكماليات في عيونهم كان العطور وفي المناسبات الكحول. كانت النساء مسؤولات عن صنع الملابس للرجال والنساء لارتدائها. كانت الزراعة هي المهنة الأساسية ، لأن المملكة جلست على تربة غنية وسهلت النمو الوفير. على الرغم من وجود العبيد في المملكة ، إلا أنه تم تداول أولئك الذين كانوا أسرى حرب أو المجرمين المدانين في إيبو.

جاءت المصاعب مع عدد غير عادي من الجراد والحروب التعسفية المستمرة مع مناطق أخرى. إذا شن رئيس منطقة أخرى الحرب وانتصر ، فسيحصلون على جميع العبيد. في الخسائر ، تم إعدام الرؤساء. كان الدين مهمًا للغاية في مجتمع Equiano. يؤمن أهل إيبو "بخالق" واحد. كانوا يعتقدون أن الخالق عاش في الشمس وكان مسؤولاً عن الأحداث الكبرى: الحياة والموت والحرب. لقد اعتقدوا أن أولئك الذين ماتوا انتقلوا إلى أرواح ، لكن أصدقائهم وعائلاتهم الذين لم يتناقلوا قاموا بحمايتهم من الأرواح الشريرة. كما آمنوا بالختان. قارن إيكيانو ممارسة الختان هذه باليهود.

يشرح Equiano أيضًا عادات شعبه. تم تسمية الأطفال بعد الأحداث أو الفضائل. كان Olaudah يعني الثروة ، ولكنه كان أيضًا بمثابة رمز للتحكم في الكلام وصوته المتطلب. كان اثنان من الموضوعات الرئيسية لدين إيبو النظافة واللياقة. وكان لمس النساء أثناء الدورة الشهرية ولمس الجثث يعتبر نجسا. بينما يناقش Equiano شعبه ، يشرح الخوف من السموم داخل المجتمع. احتوت الثعابين والنباتات على سموم ضارة لشعب إيبو. يصف حالة انزلقت فيها ثعبان مرة واحدة من خلال ساقيه دون أن تؤذيه. اعتبر نفسه محظوظا للغاية. [8]

يشير إيكيانو إلى أوجه التشابه بين اليهود وشعبه. مثل اليهود ، لم يمارس شعبه الختان فحسب ، بل مارسوا أيضًا الذبيحة والمحرقات والتطهير. يشرح كيف كانت زوجة إبراهيم أفريقية ، وأن لون بشر إيبوان الأفارقة واليهود المعاصرين يختلف باختلاف المناخ. في نهاية الفصل الأول ، يؤكد إيكيانو أن الأفارقة لم يكونوا أقل شأناً ، بل اعتبرهم الأوروبيون كذلك لأنهم كانوا يجهلون اللغة والتاريخ والعادات الأوروبية. ويوضح أنه من المهم أن نتذكر أن أسلاف الأوروبيين كانوا ذات يوم غير متحضرين وبرابرة. يقول ، "الفهم لا يقتصر على الميزة أو اللون". [4]

الفصل 2 تحرير

يشرح إيكيانو كيف تم اختطافه هو وشقيقته وإجبارهم على السفر مع خاطفيهم لبعض الوقت حتى يتم فصل الطفلين. يصبح Equiano الرفيق العبد لأبناء زعيم قبيلة ثري. مكث هناك لمدة شهر تقريبًا حتى قتل بطريق الخطأ إحدى دجاجات سيده وهرب بعيدًا. يختبئ Equiano في الشجيرات والغابات المحيطة بقرية سيده ، ولكن بعد عدة أيام بدون طعام ، يسرق بعيدًا إلى مطبخ سيده لتناول الطعام. منهك ، ينام Equiano في المطبخ ويكتشفه عبد ذو قدرة أعلى يعتقد أنه سيؤذيه إذا أخذ Equiano إلى السيد. السيد متسامح ويصر على أن Equiano لن يتضرر.

بعد فترة وجيزة ، تم بيع Equiano لمجموعة من المسافرين. ذات يوم ، تظهر أخته مع سيدها في المنزل ويشتركان في لم شمل سعيد ، ومع ذلك ، تغادر هي وشركتها ، ولا يرى Equiano أخته مرة أخرى. تم بيع Equiano في النهاية لأرملة ثرية وابنها الصغير. يعيش Equiano على قدم المساواة تقريبًا بينهم ويسعد جدًا حتى يتم اقتياده مرة أخرى وإجباره على السفر مع "الوثنيين" إلى ساحل البحر. [9]

يُجبر Equiano على ركوب سفينة رقيق ويقضي الأسابيع العديدة التالية على متن السفينة في ظل ظروف مروعة. ويشير إلى أن "قرب المكان ، والحرارة المناخية التي أضيفت إلى العدد في السفينة" تخنقهم ، حتى أن بعض العبيد فضلوا الغرق ، ونجى أحدهم ولكن سيُجلد لاحقًا ، لأنه اختار الموت. بدلا من قبول العبودية. [4] أخيرًا وصلوا إلى جزيرة بربادوس ، حيث تم فصل وبيع جميع العبيد Equiano وجميع العبيد الآخرين. يذكر المؤلف تأثير بيعهم بعيدًا ، حيث "على الإشارة المعطاة ، (مثل إيقاع الطبل) ، يندفع المشترون في الحال إلى الفناء حيث يتم حجزهم ، ويقومون باختيار الطرد الذي يفضلونه. [.] الضجيج والصخب [.] لا يؤديان إلى زيادة مخاوف الأفارقة المرعوبين ". [4]

في جميع أنحاء المقطع كله ، يشير Equiano إلى الأشخاص البيض على أنهم قساة وجشعون وضيعون. إنه مندهش جدًا من الطريقة التي يتعاملون بها مع بعضهم البعض ، لأنهم قاسون حتى بينهم ، وليس فقط على العبيد. ومع ذلك ، عندما يلتقي المزيد من الأشخاص البيض ويتعرف على ثقافتهم ، توصل إلى استنتاج مفاده أن الرجال البيض ليسوا أشرارًا بطبيعتهم ، لكن العبودية المؤسسية جعلتهم قاسيين وقاسيين.

الفصل 3 تحرير

إن Equiano وحيد في المزرعة الجديدة ويكمل عمله بمفرده. ذات يوم ، بينما كان في المطبخ ، صُدم عندما رأى إحدى العبيد ترتدي كمامة حديدية. وبينما يستمر في البحث في أرجاء المنزل ، لاحظ ساعة على الحائط ولوحة. إنه منزعج من كلا هذين الشيئين لأنه يخشى أن يكونا يتجسسان لصالح السيد. في المزرعة يُدعى "يعقوب" ، رغم أنه كان يُدعى في وقت سابق "ميخائيل". في أحد الأيام ، جاء رجل يدعى مايكل هنري باسكال إلى منزل السيد ، راغبًا في شراء Equiano. يدفع له من 30 إلى 40 جنيهًا إسترلينيًا ويغادر Equiano للعمل على متن سفينة. يفضل الحياة في البحر لأن رفاقه في السفينة ألطف منه ويأكل أفضل من السابق. أعيدت تسميته مرة أخرى باسم "Gustaulas Vessa". على الرغم من أنه لا يحب الاسم ، إلا أنه لا يمانع في ذلك حتى لا يعاقب. على متن السفينة ، طور صداقة مع رجل يدعى ريتشارد بيكر. يصبح ريتشارد رفيقًا ومترجمًا لـ Equiano ، الذي لا يفهم اللغة التي يتحدث بها أي شخص آخر على متن الطائرة. أصبح قريبًا جدًا من ريتشارد ويحزن عليه بشدة عندما غادر ريتشارد لعائلته في عام 1759. [10]

الفصل 4 تحرير

لقد مرت الآن سنتان أو ثلاث سنوات منذ قدوم Equiano لأول مرة إلى إنجلترا. لقد أمضى معظم وقته في البحر. لم يكن يمانع في العمل الذي كان يقوم به وقضى الكثير من الوقت هناك لدرجة أنه كاد يعتبر نفسه رجلاً إنجليزياً. يمكنه التحدث باللغة الإنجليزية بشكل لائق ، ويمكن أن يفهم كل ما يقال له. بدأ أيضًا في رؤية الآخرين على متن السفينة كرؤساء له بدلاً من أن يكونوا بربريين ومخيفين. أراد أن يكون مثلهم. ذهب Equiano إلى لندن مع سيده وتم إرساله للخدمة في Guerins. لقد أحبها هناك وقدموا له التعليم. تم تعميده بمساعدة الآنسة Guerins. بعد فترة ، تم استدعاء سيده مرة أخرى إلى البحر ، لذلك اضطر Equiano إلى ترك المدرسة للعمل مع سيده. ذهبوا إلى جبل طارق ، مما سمح له بالحصول على لحوم رخيصة ورواية قصة فقدان أخته. أخبره شخص من سكان المنطقة أنه رأى أخته وأخذها إليها ، لكن الشخص كان مخطئًا. التقى إيكيانو بخادم آخر يدعى فالاندو أثناء عمله لدى سيده وسرعان ما أصبح جزءًا كبيرًا من حياته. علمه أشياء متنوعة مثل الدين والتعليم وكيفية الرسم. نظر إليه إيكيانو كأب تقريبًا وحاول أن يعيده بالسكر أو التبغ كلما استطاع ذلك. غادرت السفينة متوجهة إلى لندن في ديسمبر لأنهم سمعوا الحديث عن السلام ونهاية الحرب. عندما وصلوا إلى هناك ، سلمه سيده إلى النقيب دوران ، رغم أنه لم يرغب في الذهاب.

الفصل 5 تحرير

في منتصف شهر مايو ، استدعى الكابتن دوران Equiano وقيل له إنه قد تم بيعه إلى سيد جديد ، اسمه السيد روبرت كينغ. أراد كينج شرائه لأنه أحب شخصيته وأخلاقياته في العمل. عرض أشخاص آخرون على King ما يصل إلى مائة جنيه مقابل Equiano. كان كينغ جيدًا في التعامل مع Equiano ، وقال إنه سيضعه في المدرسة ويؤهله للعمل ككاتب. كان الملك يطعم عبيده جيدًا وأحيانًا ينتقده الآخرون بسبب ذلك. كانت فلسفة كينغ هي: كلما كان العبد يُطعم بشكل أفضل ، كلما عمل العبد بجهد أكبر. كان King قد قام Equiano بأداء قياس أو قياس القارب أثناء وجوده على متن السفينة. كما وضع Equiano مسؤولاً عن البضائع الزنجية على متن السفينة. أثناء العمل لدى King ، رأى Equiano كتبة ورجالًا بيض آخرين يغتصبون النساء ، مما جعله يغضب لأنه لا يستطيع فعل أي شيء حيال ذلك. [10]

الفصل 6 تحرير

يبدأ الفصل 6 بشرح إيكيانو بأنه قد شهد الكثير من الأحداث الشريرة وغير العادلة كعبد. يروي حدثًا محددًا وقع في عام 1763. كان هو ورفيقه يحاولون بيع الليمون والبرتقال الذي كان في أكياس. اقترب منهم رجلان بيض وأخذوا الثمرة عنهم. توسلوا إليهم لاستعادة الحقائب وأوضحوا لهم أنها كانت كل ما يملكونه ، لكن الرجال البيض هددوا بجلدهم إذا استمروا في التسول. ابتعدوا لأنهم كانوا خائفين ، لكن بعد فترة عادوا إلى المنزل وطلبوا إعادة أغراضهم مرة أخرى. أعطاهم الرجال حقيبتين من الحقائب الثلاثة. كانت الحقيبة التي احتفظوا بها هي كل فاكهة رفيق Equiano ، لذا شارك Equiano بثلث ثمرته. ذهبوا لبيع الفاكهة وانتهى بهم الأمر بالحصول على 37 بتًا لها ، وهو ما كان مفاجئًا. خلال هذا الوقت ، بدأ Equiano العمل كبحار وبيع وتداول أشياء مثل الجن والبهلوانات. عندما كان في جزر الهند الغربية ، شاهد جوزيف كليبسون ، رجل خالي من الحرية ، يتم استعباده. قال إيكيانو إن هذا حدث كثيرًا في المنطقة وقرر أنه لا يمكن أن يكون حراً حتى يغادر جزر الهند الغربية. يبدأ في توفير المال الذي يكسبه لشراء حريته. [10]

قبل أن يغادر إيكيانو وقائده في رحلة إلى فيلادلفيا ، سمع كابتن إيكيانو أن إيكيانو كان يخطط للهروب. يذكره سيده بمدى قيمته وكيف سيجده ويعيده إذا حاول الهرب. يوضح إيكيانو أنه لم يكن يخطط للهروب وإذا أراد الهرب لكان قد فعل ذلك الآن مع منحه كل الحرية التي منحها إياه السيد والقبطان. أكد الكابتن ما قاله Equiano وقرر أنها مجرد شائعة. يخبر Equiano المعلم بعد ذلك أنه مهتم بشراء حريته في النهاية. [10]

عندما وصلوا إلى فيلادلفيا ، ذهب وباع ما أعطاه سيده له وتحدث أيضًا إلى السيدة ديفيس. السيدة ديفيس امرأة حكيمة تكشف الأسرار وتتنبأ بالأحداث. أخبرته أنه لن يكون عبدًا لفترة طويلة. تستمر السفينة في طريقها إلى جورجيا ، وأثناء وجودهم هناك ، يتغلب الدكتور بيركنز على Equiano ويتركه ملقى على الأرض غير قادر على الحركة. تأخذه الشرطة وتضعه في السجن. يكتشف قبطانه عندما لا يعود في الليلة السابقة ويخرجه من السجن. كما أن لديه أفضل الأطباء يعالجونه. يحاول مقاضاة الدكتور بيركنز ، لكن المحامي أوضح أنه لا توجد قضية لأن إيكيانو رجل أسود. يتعافى Equiano ببطء ويعود إلى العمل. [10]

الفصل 7 تحرير

اقترب Equiano من شراء حريته بالمال الذي ادخره من بيع العناصر. كان من المفترض أن تتجه سفينته إلى مونتسيرات - حيث اعتقد أنه سيحصل على آخر الأموال التي يحتاجها - لكن الطاقم تلقى أمرًا بالذهاب إلى سانت يوستاتيا ثم إلى جورجيا. باع المزيد من العناصر وكسب ما يكفي من المال لشراء حريته. ذهب إلى القبطان للتشاور معه حول ما سيقوله لسيده. قال له القبطان أن يأتي عندما يتناول الإفطار هو والسيد. ذهب في ذلك اليوم وعرض شراء حريته مقابل 40 جنيهاً. مع القليل من الإقناع من القبطان ، وافق سيد Equiano ، وتم منح Equiano الحرية الكاملة. انتهى السرد بكتاب إيكيانو مونتسيرات في النص الكامل. [10]

الفصل 8 تحرير

في الفصل 8 ، يعبر Equiano عن رغبته في العودة إلى إنجلترا. تكررت أحلامه حول تحطم السفينة ، وفي الليلة الثالثة من أسفاره ، أصبحت كوابيسه حقيقة واقعة. كانت السفينة متجهة نحو صخرة ، لكن القبطان فشل في تقديم المساعدة في لحظة الأزمة هذه. على الرغم من أن Equaino كان مرعوبًا وشعرت أنه على يقين من أنه سيموت ، فقد تمكن من جمع نفسه ومنع السفينة من الانهيار. وقد دفعه هذا الحدث الصادم أيضًا إلى التفكير في أخلاقه وعلاقته بالله. في النهاية ، انتهى الأمر بالطاقم على جزيرة في جزر الباهاما ، وتمكنوا من العثور على سفينة أخرى كانت متوجهة إلى نيو إنجلاند. بمجرد وصولهم إلى وجهتهم ، ذهب Equiano للعمل على متن سفينة أخرى كانت متجهة إلى ولاية بنسلفانيا. بعد بعض التفاعلات المثيرة للاهتمام في ولاية بنسلفانيا ، وجد بقعة على متن سفينة كانت تبحر إلى ماساتشوستس. قبل مغادرته إلى ولاية كونيتيكت ، صادفت Equiano امرأة سوداء تحتاج إلى بعض التعليم لطفلها. لن يساعدها أي شخص أبيض ، لذلك وافق Equiano على التدريس قبل مغادرته في رحلته. [10]

الفصل 9 تحرير

يصف الفصل التاسع من هذه المذكرات رحلة Olaudah Equiano مع المسيحية. في وقت مبكر من الفصل ، وصف إيكيانو لم الشمل مع جون أنيس ، وهو رجل أسود تمت التوصية به للعمل على متن السفينة ، لكن مالكه السابق أزاله بالقوة. حاول Equiano تحرير أنيس وفشل في ذلك. خلال هذا الأصحاح ، أصبح إيكيانو مهتمًا جدًا بالخلاص وضمان مكانه في السماء. بعد التعرف على الأقدار من شخصيات متعددة ، شعر إيكيانو بالقلق من أنه لن يتمكن أبدًا من التوبة الكاملة والوصول إلى الجنة. فكر في الانتحار لكنه لم يرد أن يضايق الله ، إذ اعتبر الانتحار خطيئة. [10]

نُشرت في الأصل عام 1789 ، السرد المثير للاهتمام لحياة Olaudah Equiano ، أو Gustavus Vass ، الأفريقي، لعبت دورًا كبيرًا في "[تغيير] الرأي العام" تجاه الجدل حول إلغاء عقوبة الإعدام في بريطانيا. كان يُنظر إلى Equiano على أنها "سلطة" فيما يتعلق بتجارة الرقيق. إن ادعاءاته بأنه ولد في إيبوي (جنوب نيجيريا الآن) والقبض عليه والمتاجرة به عندما كان طفلاً أعطته مصداقية أكيدة. ومع ذلك ، شكك العديد من الأشخاص في مصداقيته في تسعينيات القرن التاسع عشر للقضاء على المشاعر المتزايدة لإلغاء عقوبة الإعدام. كانت هناك شائعات بأن Equiano ولدت بالفعل في جزر الهند الغربية ، ولكن تم التخلص من هذه الادعاءات لكونها "ذات دوافع سياسية". [11]

تحرير بول إدواردز السرد الشيق لحياة أولوده إيكيانو ، أو غوستافوس فاسا ، الأفريقي ، في عام 1967 وأثارت مزيدًا من الجدل حول صحة أصول القصة.

في عام 1999 ، نشر فينسينت كاريتا نتائج اثنين من السجلات التي شككت في مسقط رأس Equiano في أفريقيا. [12] عثر كاريتا على سجل معمودية Equiano بتاريخ 9 فبراير 1759 من كنيسة St Margaret في Westminster ، لندن ، حيث تم تسجيل Equiano باسم "Gustavus Vassa ، أسود ولد في كارولينا ، يبلغ من العمر 12 عامًا" ، ولفافة حشد بحري من 1773 حيث Equiano بالمثل حدد مسقط رأسه باسم "ساوث كارولينا". [13] كانت هذه الوثائق كافية لكاريتا للاعتقاد بأن مزاعم إيكيانو عن حياته المبكرة كانت "على الأرجح وهمية".[14] بصرف النظر عن تناقض رواية Equiano بشكل مباشر ، تشير هذه السجلات إلى أنه حتى لو ولد Equiano في إفريقيا ، لكان قد بلغ سبع أو ثماني سنوات على الأكثر عندما تم بيعه للعبودية (نظرًا لأنه يجب أن يكون قد اشتراه مايكل. هنري باسكال في ولاية فرجينيا في موعد أقصاه ديسمبر 1754). جعل هذا كاريتا يشك في مصداقية أوصاف Equiano المباشرة لـ "وطنه" و "مواطنيه". [15] يعتقد كاريتا أن النتائج التي توصل إليها تشير إلى أن إيكيانو استعار روايته لأفريقيا من الآخرين ، وقال إن توقيت النشر لم يكن مصادفة. [16] أشار كاريتا إلى أن "الكشف عن أن غوستافوس فاسا كان من مواليد الإيغبو يُدعى في الأصل Olaudah Equiano يبدو أنه تطور خلال عام 1788 استجابة لاحتياجات حركة إلغاء الرق." [17]

يوضح كاريتا أن إيكيانو يعرف على الأرجح أي أجزاء من قصته يمكن أن يدعمها الآخرون ، والأهم من ذلك أنه إذا كان يجمع بين الخيال والحقيقة ، فما الأجزاء التي لا يمكن تناقضها بسهولة. [16]

"كان زملاؤه من دعاة إلغاء عقوبة الإعدام في Equiano يطالبون بالضبط بنوع التفسير الذي قدمه لأفريقيا والممر الأوسط. ولأن مواطنًا أفريقيًا فقط كان سيختبر الممر الأوسط ، احتاجت حركة إلغاء عقوبة الإعدام إلى صوت أفريقي ، وليس صوتًا أمريكيًا من أصل أفريقي. أيدت السيرة الذاتية ، وحتى أنها استندت صراحة إلى تقارير سابقة عن أفريقيا والممر الأوسط من قبل بعض المراقبين البيض ، وتحدت آراء الآخرين ".

يعارض بول إي لافجوي ادعاء كاريتا بأن فاسا ولد في ساوث كارولينا بسبب معرفة فاسا بمجتمع الإيغبو. يشير لوفجوي إلى Equiano باسم Vassa لأنه لم يستخدم اسمه الأفريقي أبدًا حتى كتب روايته. [18] يعتقد لوفجوي أن وصف فاسا لبلده وشعبه يعد تأكيدًا كافيًا على أنه ولد في المكان الذي قال إنه فيه ، وبناءً على الوقت الذي تلقى فيه الأولاد الخدش ، كان يبلغ من العمر 11 عامًا تقريبًا عندما تم اختطافه ، كما يدعي ، التي تشير إلى تاريخ ميلاد حوالي عام 1742 ، وليس 1745 أو 1747. [19] أفكار لوفجوي في سجل المعمودية هي أن فاسا لم يكن بإمكانه تكوين أصوله لأنه كان سيصبح صغيرًا جدًا. يمضي لوفجوي ليقول: [19]

"إذا كان كاريتا محقًا فيما يتعلق بعمر فاسا في وقت التعميد ، حيث وافق على الأدلة الوثائقية ، فهذا يعني أنه كان أصغر من أن يخلق عملية احتيال معقدة بشأن الأصول. يجب أن يكون الاحتيال قد تم في وقت لاحق ، ولكن متى؟ بالتأكيد لا يمكن أن يكون سجل المعمودية يستخدم كدليل على أنه ارتكب الاحتيال ، إلا أن عرابه قد يكونون كذلك ".

يعتقد لوفجوي أيضًا أن عرابي Equiano ، Guerins و Pascals ، أرادوا أن يعتقد الجمهور أن Vassa كان كريولًا بدلاً من أن يكون رجلاً أسود بالكامل ولد في إفريقيا. وهو يدعي أن هذا كان بسبب المكانة الأعلى المتصورة للكريول في مجتمع غرب الهند وإتقان Equiano للغة الإنجليزية. [20]

في عام 2007 ، كتب كاريتا ردًا على ادعاءات لوفجوي حول عرابتي إيكيانو قائلاً: "لا يمكن أن يقدم لوفجوي أي دليل على مثل هذه الرغبة أو الإدراك". [16] واستطرد كاريتا قائلاً: "إن توقف عمر إيكيانو في عام 1759 عن المعمودية قبل عام أو عامين قبل سن البلوغ هو أمر معقول. ولكن إيقافه لمدة خمس سنوات ، كما يؤكد لوفجوي ، سيضع إيكيانو جيدًا في سن البلوغ. كان عمره 17 عامًا ، عندما كان من المرجح أن يكون له رأي في ما تم تسجيله وتذكره لاحقًا. وكان يجب أن يلاحظ عرابه وشهوده الفرق بين الطفل والمراهق ". [21]

السرد المثير للاهتمام لحياة Olaudah Equiano كانت واحدة من أولى روايات العبيد المقروءة على نطاق واسع. طُبعت ثماني طبعات خلال حياة المؤلف ، وتُرجمت إلى اللغتين الهولندية والألمانية. [22] كانت بنية الكتاب واستراتيجياته البلاغية مؤثرة وخلقت نموذجًا لروايات العبيد اللاحقة. [22] الأنواع المختلفة من الجوانب والأفكار في روايته ، مثل السفر والدين والعبودية ، تجعل بعض القراء يناقشون نوع السرد الذي تمثله كتابته: سرد العبودية ، أو السرد الروحي ، أو سرد السفر. [2]

لقد أثبت العمل تأثيره الكبير في دراسة الأدب الأفريقي والأفريقي الأمريكي لدرجة أنه يتم تدريسه بشكل متكرر في كل من الأدب الإنجليزي وفصول التاريخ في الجامعات. أعيد نشر العمل أيضًا في سلسلة كتاب هاينمان الأفريقيين المؤثرة.

تم سرد اقتباس قصير من طفولة Equiano في فيلم وثائقي بعنوان Equiano in Africa [23] من تأليف وإخراج Jason Young. [24] تم عرضه كجزء من Southwark Black History Month. [25]


محتويات

  • 1 مهنة فنية
    • 1.1 مهنة مبكرة
    • 1.2 العمل في الولايات المتحدة
    • 1.3 العودة إلى مكسيكو سيتي والاعتراف الدولي
    • 1.4 السنوات المتأخرة
  • 2 الأسلوب والتأثيرات
    • 2.1 مكسيكانيداد
    • 2.2 الرمزية والأيقونات
  • 3 الحياة الشخصية
    • 3.1 1907-1924: الأسرة والطفولة
    • 3.2 1925-1930: حادث حافلة والزواج من دييغو ريفيرا
    • 3.3 1931-1933: رحلات في الولايات المتحدة
    • 3.4 1934-1949: لا كاسا أزول وتدهور الصحة
    • 3.5 1950-1954: السنوات الماضية والموت
  • 4 الاعتراف بعد وفاته و "فريدامانيا"
    • 4.1 ذكرى وتوصيفات
  • 5 معارض فردية
  • 6 - المراجع
  • 7 روابط خارجية

وظيفة مبكرة

استمتعت كاهلو بالفن منذ سن مبكرة ، حيث تلقت تعليمات الرسم من صانع الطباعة فرناندو فرنانديز (الذي كان صديق والدها) [7] وملأ الدفاتر بالرسومات. [8] في عام 1925 ، بدأت العمل خارج المدرسة لمساعدة أسرتها. [9] بعد العمل لفترة وجيزة ككاتبة اختزال ، أصبحت متدربة نقش مدفوعة الأجر لفرنانديز. [10] أعجب بموهبتها ، [11] على الرغم من أنها لم تعتبر الفن مهنة في هذا الوقت. [8]

تسبب حادث حافلة شديد في عام 1925 في إصابة كاهلو بألم دائم. بدأ كاهلو ، الذي ظل في الفراش لمدة ثلاثة أشهر بعد الحادث ، في الرسم. [12] بدأت في التفكير في مهنتها كرسامة طبية أيضًا ، والتي من شأنها أن تجمع بين اهتماماتها في العلوم والفن. أمدتها والدتها بحامل مصنوع خصيصًا ، مما مكنها من الرسم في السرير ، وأعارها والدها بعض دهاناته الزيتية. كان لديها مرآة موضوعة فوق الحامل ، حتى تتمكن من رؤية نفسها. [13] [12] أصبح الرسم وسيلة لكاهلو لاستكشاف مسائل الهوية والوجود. [14] شرحت ، "أرسم نفسي لأنني غالبًا ما أكون بمفردي وأنا الموضوع الذي أعرفه بشكل أفضل." [12] صرحت لاحقًا أن الحادث وفترة التعافي من العزل جعلاها رغبتها "في البدء من جديد ، ورسم الأشياء تمامًا كما رأتها بأم عينيها ولا شيء أكثر من ذلك." [15]

كانت معظم اللوحات التي رسمتها كاهلو خلال هذا الوقت صورًا لنفسها وأخواتها وصديقاتها في المدرسة. [16] تُظهر لوحاتها المبكرة ومراسلاتها أنها استلهمت بشكل خاص من الفنانين الأوروبيين ، ولا سيما أساتذة عصر النهضة مثل ساندرو بوتيتشيلي وبرونزينو [17] ومن طليعي حركات مثل Neue Sachlichkeit و التكعيبية. [18]

عند انتقالها إلى موريلوس في عام 1929 مع زوجها ريفيرا ، كانت كاهلو مستوحاة من مدينة كويرنافاكا حيث كانوا يعيشون. [19] غيرت أسلوبها الفني واستمدت الإلهام بشكل متزايد من الفن الشعبي المكسيكي. [20] صرحت مؤرخة الفن أندريا كيتنمان بأنها ربما تكون قد تأثرت بأطروحة أدولفو بيست موجارد حول هذا الموضوع ، لأنها أدرجت العديد من الخصائص التي أوجزها - على سبيل المثال ، الافتقار إلى المنظور والجمع بين العناصر من ما قبل كولومبوس. والفترات الاستعمارية للفن المكسيكي. [21] تعريفها بـ لا رازا، وشعب المكسيك ، وظل اهتمامها العميق بثقافتها جوانب مهمة من فنها طوال بقية حياتها. [22]

العمل في الولايات المتحدة

عندما انتقل كاهلو وريفيرا إلى سان فرانسيسكو في عام 1930 ، تم تقديم كاهلو للفنانين الأمريكيين مثل إدوارد ويستون ورالف ستاكبول وتيموثي إل.فلويجر ونيكولاس موراي. [23] كانت الأشهر الستة التي قضاها في سان فرانسيسكو فترة مثمرة لكاهلو ، [24] التي طورت أسلوب الفن الشعبي الذي تبنته في كويرنافاكا. [25] بالإضافة إلى رسم صور للعديد من المعارف الجدد ، [26] قامت بعملها فريدا ودييجو ريفيرا (1931) ، صورة مزدوجة تستند إلى صورة زفافهما ، [27] و لوحة لوثر بوربانك (1931) ، الذي صور البستاني المسمى باسمه على أنه هجين بين الإنسان والنبات. [28] على الرغم من أنها لا تزال تقدم نفسها علنًا على أنها مجرد زوجة ريفيرا وليس كفنانة ، [29] شاركت لأول مرة في معرض ، عندما فريدا ودييجو ريفيرا تم تضمينها في المعرض السنوي السادس لجمعية سان فرانسيسكو للفنانات في قصر جوقة الشرف. [30] [31]

عند انتقاله إلى ديترويت مع ريفيرا ، عانى كاهلو من العديد من المشاكل الصحية المتعلقة بفشل الحمل. [32] على الرغم من هذه المشاكل الصحية ، وكذلك كرهها للثقافة الرأسمالية للولايات المتحدة ، [33] كان وقت كاهلو في المدينة مفيدًا لتعبيرها الفني. جربت تقنيات مختلفة ، مثل النقش واللوحات الجدارية ، [34] وبدأت لوحاتها تُظهر أسلوبًا سرديًا أقوى. [35] بدأت أيضًا في التركيز على موضوعات "الإرهاب والمعاناة والجروح والألم". [34] على الرغم من شعبية اللوحة الجدارية في الفن المكسيكي في ذلك الوقت ، فقد تبنت وسيطًا متعارضًا تمامًا أو صورًا نذرية أو ريتابلوس، لوحات دينية مصنوعة على صفائح معدنية صغيرة بواسطة فنانين هواة لشكر القديسين على نعمهم أثناء النكبة. [36] من بين الأعمال التي قامت بها في ريتابلو بطريقة ديترويت مستشفى هنري فورد (1932), ميلادي (1932) و صورة ذاتية على حدود المكسيك والولايات المتحدة (1932). [34] بينما لم يتم عرض أي من أعمال كاهلو في المعارض في ديترويت ، فقد أجرت مقابلة مع أخبار ديترويت عن فنها ، كان عنوان المقال بتنازل "زوجة الرسام الجداري الرئيسي بفرح تبتلع في الأعمال الفنية". [37]

العودة إلى مكسيكو سيتي والاعتراف الدولي

عند عودته إلى مكسيكو سيتي في عام 1934 ، لم يرسم كاهلو أي لوحات جديدة ، واثنتان فقط في العام التالي ، بسبب المضاعفات الصحية. [38] في عامي 1937 و 1938 ، كانت مسيرة كاهلو الفنية مثمرة للغاية ، بعد طلاقها ثم المصالحة مع ريفيرا. لقد رسمت أكثر "مما فعلت في كل سنوات زواجها الثماني السابقة" ، وابتكرت أعمالاً مثل ممرضتي وأنا (1937), الذاكرة ، القلب (1937), أربعة من سكان المكسيك (1938) و ما أعطى الماء لي (1938). [39] على الرغم من أنها كانت لا تزال غير متأكدة من عملها ، فقد عرضت الجامعة الوطنية المستقلة في المكسيك بعضًا من لوحاتها في أوائل عام 1938. [40] قامت بأول عملية بيع لها في صيف عام 1938 عندما قام النجم السينمائي وجامع الأعمال الفنية إدوارد ج. اشترى روبنسون أربع لوحات بسعر 200 دولار لكل منها. [40] أعقب ذلك اعتراف أكبر عندما قام الفرنسي السريالي أندريه بريتون بزيارة ريفيرا في أبريل 1938. وقد أعجب بكاهلو ، مدعيًا إياها على الفور بأنها سريالية ووصف عملها بأنه "شريط حول قنبلة". [41] لم يعد فقط بالترتيب لعرض لوحاتها في باريس ، بل كتب أيضًا إلى صديقه وتاجر الأعمال الفنية ، جوليان ليفي ، الذي دعاها إلى إقامة معرضها الفردي الأول في معرضه في شارع 57 الشرقي في مانهاتن. [42]

في أكتوبر ، سافرت كاهلو بمفردها إلى نيويورك ، حيث أثار فستانها المكسيكي الملون ضجة كبيرة وجعلها ينظر إليها على أنها "ذروة الغرابة". [41] حضر افتتاح المعرض في نوفمبر شخصيات مشهورة مثل جورجيا أوكيف وكلير بوث لوس وحظي باهتمام إيجابي كبير في الصحافة ، على الرغم من أن العديد من النقاد تبنوا نبرة متعالية في مراجعاتهم. [43] على سبيل المثال ، وقت كتب أن "صور ليتل فريدا. كانت تحتوي على رقة المنمنمات ، والأحمر الزاهية ، والأصفر من التقاليد المكسيكية والتخيل الدموي الهزلي لطفل غير عاطفي". [44] على الرغم من الكساد الكبير ، باع كاهلو نصف اللوحات الـ 25 المعروضة في المعرض. [45] كما تلقت أيضًا عمولات من أ. كونجر جوديير ، رئيس متحف الفن الحديث آنذاك ، وكلير بوث لوس ، اللذين رسمت لهما صورة لصديقة لوس ، دوروثي هيل ، التي انتحرت بالقفز من مبنى شقتها. [46] خلال الأشهر الثلاثة التي قضتها في نيويورك ، لم ترسم كاهلو سوى القليل جدًا ، وبدلاً من ذلك ركزت على الاستمتاع بالمدينة إلى الحد الذي تسمح به صحتها الهشة. [47] كان لديها أيضًا العديد من الشؤون ، واستمرت في علاقتها مع نيكولاس موراي وانخرطت في علاقات مع ليفي وإدغار كوفمان الابن.

في يناير 1939 ، أبحرت كاهلو إلى باريس لمتابعة دعوة أندريه بريتون لإقامة معرض لعملها. [49] عندما وصلت ، وجدت أنه لم يزيل رسومها من الجمارك ولم يعد يمتلك معرضًا. [50] بمساعدة مارسيل دوشامب ، تمكنت من ترتيب معرض في معرض Renou et Colle. [50] نشأت مشاكل أخرى عندما رفض المعرض عرض جميع لوحات كاهلو باستثناء اثنتين ، معتبراً إياها صادمة للغاية بالنسبة للجمهور ، [51] وأصر بريتون على عرضها جنبًا إلى جنب مع صور لمانويل ألفاريز برافو ، منحوتات ما قبل كولومبوس ، 18- وصور شخصية مكسيكية من القرن التاسع عشر ، وما اعتبرته "غير مرغوب فيه": جماجم السكر ولعب الأطفال وأشياء أخرى اشتراها من الأسواق المكسيكية. [52]

افتتح المعرض في مارس ، لكنه تلقى اهتمامًا أقل بكثير مما تلقته في الولايات المتحدة ، ويرجع ذلك جزئيًا إلى الحرب العالمية الثانية التي تلوح في الأفق ، وخسرت مالياً ، مما دفع كاهلو إلى إلغاء معرض مخطط له في لندن. [53] بغض النظر ، اشترى متحف اللوفر الاطار، مما يجعلها أول فنانة مكسيكية تظهر في مجموعتهم. [54] كما استقبلت ترحيبا حارا من قبل فنانين بارسيين آخرين ، مثل بابلو بيكاسو وجوان ميرو ، [52] بالإضافة إلى عالم الموضة ، حيث صممت المصممة إلسا سكياباريلي فستانًا مستوحى منها و فوغ باريس يعرضها على صفحاته. [53] ومع ذلك ، ظل رأيها العام في باريس والسرياليين سالبًا ، في رسالة إلى موراي ، وصفتهم بأنهم "مجموعة من مجنونين كوكو والسرياليين الأغبياء جدًا" [52] "الذين هم" مثقفون "وفاسدون للغاية لا يمكنني حتى تحملهم بعد الآن ". [55]

في الولايات المتحدة ، استمرت لوحات كاهلو في إثارة الاهتمام. في عام 1941 ، عُرضت أعمالها في معهد الفن المعاصر في بوسطن ، وفي العام التالي ، شاركت في معرضين رفيعي المستوى في نيويورك ، صور القرن العشرين معرض في متحف الفن الحديث والسرياليين الأوراق الأولى للسريالية معرض. [56] في عام 1943 ، تم تضمينها في الفن المكسيكي اليوم معرض في متحف فيلادلفيا للفنون و فنانات في معرض Peggy Guggenheim's Art of This Century في نيويورك. [57]

اكتسبت كاهلو المزيد من التقدير لفنها في المكسيك أيضًا. أصبحت عضوًا مؤسسًا في Seminario de Cultura Mexicana ، وهي مجموعة من 25 فنانًا بتكليف من وزارة التعليم العام في عام 1942 لنشر المعرفة العامة بالثقافة المكسيكية. [58] كعضوة ، شاركت في التخطيط للمعارض وحضرت مؤتمرًا عن الفن. [59] في مكسيكو سيتي ، تم عرض لوحاتها في معرضين عن الفن المكسيكي تم تنظيمهما في مكتبة بنجامين فرانكلين باللغة الإنجليزية في عامي 1943 و 1944. تمت دعوتها للمشاركة في "Salon de la Flor" ، وهو معرض تم تقديمه في معرض الزهور السنوي. [60] كما تم نشر مقال بقلم ريفيرا عن فن كاهلو في المجلة التي نشرتها Seminario de Cultura Mexicana. [61]

في عام 1943 ، قبل كاهلو منصبًا تدريسيًا في المدرسة القومية التي تم إصلاحها مؤخرًا ، Escultura y Grabado "لا إزميرالدا". [62] شجعت طلابها على معاملتها بطريقة غير رسمية وغير هرمية وعلمتهم تقدير الثقافة الشعبية المكسيكية والفنون الشعبية واشتقاق مواضيعهم من الشارع. [63] عندما جعلت مشاكلها الصحية من الصعب عليها الذهاب إلى المدرسة في مكسيكو سيتي ، بدأت في عقد دروسها في لا كاسا أزول. [64] أربعة من طلابها - فاني رابيل ، وأرتورو غارسيا بوستوس ، وغيليرمو مونروي ، وأرتورو إسترادا - أصبحوا من المصلين ، ويشار إليهم باسم "لوس فريدوس" لحماسهم. [65] أمنت كاهلو ثلاث لجان جدارية لنفسها وطلابها. [66] في عام 1944 ، رسموا La Rosita ، a بولكيريا في كويواكان. في عام 1945 ، كلفتهم الحكومة برسم جداريات لمغسلة كويواكان كجزء من مخطط وطني لمساعدة النساء الفقيرات اللائي يكسبن عيشهن كمغاسل. في العام نفسه ، صنعت المجموعة جداريات لفندق Posada del Sol في مكسيكو سيتي. ومع ذلك ، تم تدميره بعد وقت قصير من اكتماله حيث لم يعجب صاحب الفندق. [ بحاجة لمصدر ]

كافحت كاهلو لكسب عيشها من فنها حتى منتصف وأواخر الأربعينيات من القرن الماضي ، حيث رفضت تكييف أسلوبها ليناسب رغبات عملائها. [67] تلقت عمولتين من الحكومة المكسيكية في أوائل الأربعينيات. لم تكمل الأولى ، ربما بسبب كرهها للموضوع ، ورفضت اللجنة الثانية من قبل هيئة التكليف. [67] ومع ذلك ، كان لديها عملاء عاديون من القطاع الخاص ، مثل المهندس إدواردو موريللو صفا ، الذي طلب أكثر من ثلاثين صورة لأفراد الأسرة على مدار العقد. [67] تحسن وضعها المالي عندما حصلت على جائزة وطنية 5000 بيزو عن لوحاتها موسى (1945) عام 1946 ومتى اثنان فريدا تم شراؤها من قبل Museo de Arte Moderno في عام 1947. [68] وفقًا لمؤرخة الفن أندريا كيتنمان ، بحلول منتصف الأربعينيات من القرن الماضي ، ظهرت لوحاتها في غالبية المعارض الجماعية في المكسيك. علاوة على ذلك ، كتبت مارثا زامورا أنها تستطيع "بيع كل ما كانت ترسمه حاليًا ، وفي بعض الأحيان تم شراء الصور غير المكتملة من الحامل مباشرة." [69]

السنوات الأخيرة

حتى عندما كانت كاهلو تكتسب الاعتراف في المكسيك ، كانت صحتها تتدهور بسرعة ، وفشلت محاولة جراحة لدعم عمودها الفقري. [70] تشمل لوحاتها من هذه الفترة عمود مكسور (1944), بلا أمل (1945), شجرة الأمل ، قف بسرعة (1946) و الأيل المجروح (1946) ، مما يعكس حالتها الجسدية السيئة. [70] خلال سنواتها الأخيرة ، كانت كاهلو محصورة في الغالب في كازا أزول. [71] رسمت في الغالب صورًا حية ، تصور الفاكهة والزهور برموز سياسية مثل الأعلام أو الحمائم. [72] كانت قلقة بشأن قدرتها على تصوير قناعاتها السياسية ، قائلة: "لدي قلق شديد بشأن لوحاتي. ويرجع ذلك أساسًا إلى أنني أريد أن أجعلها مفيدة للحركة الشيوعية الثورية.حتى الآن تمكنت من مجرد التعبير الصادق عن نفسي. يجب أن أجاهد بكل قوتي للتأكد من أن القليل من الإيجابية التي تسمح لي صحتي بفعلها تفيد الثورة أيضًا ، السبب الحقيقي الوحيد للعيش ". [73] [74] لقد غيرت أيضًا أسلوب رسمها: ضربات الفرشاة ، التي كانت حساسة سابقًا وحذرًا ، أصبحوا الآن أسرع ، وكان استخدامها للون أكثر جرأة ، والأسلوب العام أكثر كثافة وحمى. [75]

أدركت المصورة لولا ألفاريز برافو أن كاهلو لم يكن لديها وقت أطول للعيش ، وبالتالي أقامت معرضها الفردي الأول في المكسيك في Galería Arte Contemporaneo في أبريل 1953. [76] على الرغم من أن كاهلو لم يكن من المقرر في البداية حضور الافتتاح ، مثل أطبائها قد وصفت لها الراحة في الفراش ، وأمرت بنقل سريرها ذي الأعمدة الأربعة من منزلها إلى المعرض. ولدهشة الضيوف ، وصلت في سيارة إسعاف ونُقلت على محفة إلى السرير ، حيث مكثت طوال مدة الحفلة. [76] كان المعرض حدثًا ثقافيًا بارزًا في المكسيك وحظي أيضًا باهتمام الصحافة السائدة في جميع أنحاء العالم. [77] في نفس العام ، تضمن معرض تيت غاليري للفن المكسيكي في لندن خمسة من لوحاتها. [78]

في عام 1954 ، دخل كاهلو المستشفى مرة أخرى في أبريل ومايو. [79] في ذلك الربيع ، استأنفت الرسم بعد فاصل زمني مدته عام واحد. [80] تشمل لوحاتها الأخيرة اللوحات السياسية ستعطي الماركسية الصحة للمرضى (ج 1954) و فريدا وستالين (ج. 1954) والحياة الساكنة فيفا لا فيدا (1954). [81]

تختلف التقديرات حول عدد اللوحات التي رسمتها كاهلو خلال حياتها ، حيث تتراوح الأرقام من أقل من 150 [82] إلى حوالي 200. [83] [84] تُظهر لوحاتها المبكرة ، التي رسمتها في منتصف عشرينيات القرن الماضي ، تأثير سادة عصر النهضة وفنانين طليعيين أوروبيين مثل أميديو موديلياني. [85] قرب نهاية العقد ، استوحى كاهلو المزيد من الإلهام من الفن الشعبي المكسيكي ، [86] منجذبًا إلى عناصره المتمثلة في "الخيال والسذاجة والافتتان بالعنف والموت". [84] الأسلوب الذي طورته خلط الواقع بعناصر سريالية وغالبًا ما كان يصور الألم والموت. [87]

من أوائل أبطال كاهلو الفنانة السريالية أندريه بريتون ، التي ادعت أنها جزء من الحركة كفنانة من المفترض أنها طورت أسلوبها "في الجهل التام من الأفكار التي حفزت أنشطة أصدقائي وأنشطة نفسي ". [88] هذا ما ردده بيرترام دي وولف ، الذي كتب أن كاهلو كانت" نوعًا من السريالية "الساذجة" ، التي اخترعتها لنفسها ". على الرغم من أن بريتون اعتبرها في الغالب قوة أنثوية داخل الحركة السريالية ، فقد جلبت كاهلو أسئلة وموضوعات ما بعد الاستعمار إلى واجهة علامتها التجارية للسريالية. [90] وصف بريتون أيضًا عمل كاهلو بأنه "يقع بشكل رائع عند نقطة التقاطع بين السياسي ( الفلسفية) والخط الفني. "[91] بينما شاركت لاحقًا في المعارض السريالية ، صرحت بأنها" تكره [محرر] السريالية "، التي كانت بالنسبة لها" فنًا برجوازيًا "وليس" فنًا حقيقيًا يأمل الناس منه الفنانة ". [92] اختلف بعض مؤرخي الفن حول ما إذا كان يجب تصنيف عملها على أنه ينتمي إلى الحركة على الإطلاق. ووفقًا لأندريا كيتنمان ، كانت كاهلو رمزية أكثر اهتماما بتصوير تجاربها الداخلية. د ذلك ، نظرًا لأن كاهلو استمدت مزيجها من الخيال والواقع بشكل أساسي من أساطير الأزتك والثقافة المكسيكية بدلاً من السريالية ، فمن الأنسب اعتبار لوحاتها على أنها تشترك أكثر مع الواقعية السحرية ، والمعروفة أيضًا باسم الموضوعية الجديدة. لقد جمعت بين الواقع والخيال واستخدمت أسلوبًا مشابهًا لأسلوب Kahlo ، مثل المنظور المسطح والشخصيات المحددة بوضوح والألوان الزاهية. [94]

مكسيكانيداد

على غرار العديد من الفنانين المكسيكيين المعاصرين الآخرين ، تأثر كاهلو بشدة مكسيكانيداد، قومية رومانسية تطورت في أعقاب الثورة. [95] [84] إن مكسيكانيداد زعمت الحركة أنها تقاوم "عقلية الدونية الثقافية" التي أوجدها الاستعمار ، وعلقت أهمية خاصة على ثقافات السكان الأصليين. [96] قبل الثورة ، تعرضت الثقافة الشعبية المكسيكية - مزيج من العناصر الأصلية والأوروبية - للاستخفاف من قبل النخبة ، الذين ادعوا أن لديهم أصول أوروبية بحتة واعتبروا أوروبا تعريف الحضارة الذي يجب على المكسيك تقليده. [97] كان طموح كاهلو الفني هو الرسم للشعب المكسيكي ، وقالت إنها تتمنى "أن تكون جديرة بلوحاتي بالأشخاص الذين أنتمي إليهم والأفكار التي تقويني". [92] لفرض هذه الصورة ، فضلت إخفاء التعليم الذي تلقته في الفن عن والدها وفرديناند فرنانديز وفي المدرسة الإعدادية. وبدلاً من ذلك ، قامت بتكوين صورة عن نفسها على أنها "فنانة ساذجة وعصامية". [98]

عندما بدأت كاهلو حياتها المهنية كفنانة في عشرينيات القرن الماضي ، سيطر رسامو الجداريات على المشهد الفني المكسيكي. لقد ابتكروا قطعًا عامة كبيرة في سياق أساتذة عصر النهضة والواقعيين الاشتراكيين الروس: كانوا عادةً يصورون جماهير من الناس ، وكان من السهل فك رموز رسائلهم السياسية. [99] على الرغم من أنها كانت قريبة من رسامي الجداريات مثل ريفيرا وخوسيه كليمنتي أوروزكو وديفيد ألفارو سيكيروس وشاركوا التزامهم بالاشتراكية والقومية المكسيكية ، كانت غالبية لوحات كاهلو صورًا ذاتية ذات حجم صغير نسبيًا. [100] [84] خاصة في الثلاثينيات من القرن الماضي ، كان أسلوبها مدينًا بشكل خاص للوحات النذرية أو ريتابلوس، والتي كانت عبارة عن صور دينية بحجم البطاقة البريدية من صنع فنانين هواة. [101] كان هدفهم هو شكر القديسين على حمايتهم أثناء وقوع كارثة ، وكانوا يصورون عادة حدثًا ، مثل مرض أو حادث ، تم إنقاذ مفوضه منه. [102] كان التركيز على الأشكال التي تم تصويرها ، ونادرًا ما عرضت منظورًا واقعيًا أو خلفية تفصيلية ، وبالتالي اختزال الحدث إلى أساسياته. [103] كان لدى كاهلو مجموعة كبيرة من حوالي 2000 ريتابلوسالتي عرضتها على جدران لا كاسا أزول. [104] وفقًا لما ذكرته Laura Mulvey و Peter Wollen ، فإن ريتابلو شكل تمكين كاهلو من "تطوير حدود الأيقونية البحتة وسمح لها باستخدام السرد والرمز." [105]

تحاكي العديد من صور Kahlo الذاتية الصور الكلاسيكية بطول تمثال نصفي والتي كانت عصرية خلال الحقبة الاستعمارية ، لكنها خربت الشكل من خلال تصوير موضوعها على أنه أقل جاذبية مما هو عليه في الواقع. [106] ركزت بشكل متكرر على هذا الشكل في نهاية الثلاثينيات ، مما يعكس التغيرات في المجتمع المكسيكي. خاب أمل المكسيكيين بشكل متزايد من إرث الثورة والنضال من أجل التغلب على آثار الكساد الكبير ، وكانوا يتخلون عن روح الاشتراكية من أجل الفردانية. [107] انعكس ذلك من خلال "طوائف الشخصية" التي تطورت حول نجوم السينما المكسيكية مثل دولوريس ديل ريو. [107] ووفقًا لشيفر ، فإن "صور كاهلو الذاتية الشبيهة بالقناع تعكس الافتتان المعاصر بالتصوير السينمائي عن قرب للجمال الأنثوي ، بالإضافة إلى سحر الآخر الأنثوي المعبر عنه في فيلم نوير". [107] من خلال تكرار نفس ملامح الوجه دائمًا ، استمد كاهلو من تصوير الآلهة والقديسين في الثقافات الأصلية والكاثوليكية. [108]

من بين الفنانين الشعبيين المكسيكيين المحددين ، تأثر كاهلو بشكل خاص بهيرمينجيلدو بوستوس ، الذي صورت أعماله الثقافة المكسيكية وحياة الفلاحين ، وخوسيه غوادالوبي بوسادا ، الذي صور الحوادث والجريمة بطريقة ساخرة. [109] استلهمت أيضًا من أعمال هيرونيموس بوش ، الذي وصفته بـ "الرجل العبقري" ، وبيتر بروغل الأكبر ، الذي كان تركيزه على حياة الفلاحين مشابهًا لاهتمامها الخاص بالشعب المكسيكي. [110] كان هناك تأثير آخر كان للشاعرة روزاريو كاستيلانوس ، التي غالبًا ما تؤرخ أشعارها الكثير للمرأة في المجتمع المكسيكي الأبوي ، والاهتمام بجسد الأنثى ، وتحكي قصص الألم الجسدي والعاطفي الهائل. [86]

الرمزية والأيقونية

غالبًا ما تتميز لوحات كاهلو بصور جذرية ، مع جذور تنمو من جسدها لربطها بالأرض. هذا يعكس بشكل إيجابي موضوع النمو الشخصي ، بمعنى سلبي من الوقوع في شرك مكان ووقت وموقف معين ، وبإحساس غامض لكيفية تأثير ذكريات الماضي على الحاضر سواء من أجل الخير و / أو الشر. [111] في أجدادي وأنا، رسمت كاهلو نفسها على أنها تبلغ من العمر عشر سنوات ، وهي تحمل شريطًا ينمو من شجرة قديمة تحمل صور أجدادها وأسلافها الآخرين بينما قدمها اليسرى عبارة عن جذع شجرة ينمو من الأرض ، مما يعكس وجهة نظر كاهلو عن وحدة البشرية مع الأرض وشعورها بالوحدة مع المكسيك. [112] في لوحات كاهلو ، تعمل الأشجار كرموز للأمل والقوة والاستمرارية التي تتجاوز الأجيال. [113] بالإضافة إلى ذلك ، فإن ملامح الشعر كرمز للنمو والأنوثة في لوحات كاهلو وفي بورتريه ذاتي مع شعر قصير، رسمت كاهلو نفسها وهي ترتدي بدلة رجل ومقصورة من شعرها الطويل ، الذي كانت قد قطعته للتو. [114] تمسك كاهلو المقص بيد واحدة بالقرب من أعضائها التناسلية ، وهو ما يمكن تفسيره على أنه تهديد لريفيرا - التي أثار خيانتها المتكررة غضبها - و / أو تهديدًا بإيذاء جسدها كما لو أنها هاجمت شعرها ، علامة على الطريقة التي غالباً ما تعبر بها النساء عن غضبهن ضد الآخرين على أنفسهن. [115] علاوة على ذلك ، تعكس الصورة إحباط كاهلو ليس فقط من ريفيرا ، ولكن أيضًا عدم ارتياحها للقيم الأبوية للمكسيك حيث يرمز المقص إلى إحساس خبيث بالذكورة الذي يهدد "بتقطيع" النساء ، مجازيًا وحرفيًا. [115] في المكسيك ، كانت القيم الإسبانية التقليدية الرجولة تم تبنيها على نطاق واسع ، لكن Kahlo كان دائمًا غير مرتاح الرجولة. [115]

نظرًا لأنها عانت لبقية حياتها من حادث الحافلة في شبابها ، أمضت كاهلو جزءًا كبيرًا من حياتها في المستشفيات وتخضع لعملية جراحية ، وكان معظمها يقوم به دجالون اعتقدت كاهلو أنها يمكن أن تعيدها إلى ما كانت عليه قبل الحادث . [112] تهتم العديد من لوحات كاهلو بالصور الطبية ، والتي يتم تقديمها من حيث الألم والأذى ، وتظهر كاهلو وهي تنزف وتعرض جروحها المفتوحة. [112] العديد من لوحات كاهلو الطبية ، وخاصة تلك التي تتناول الولادة والإجهاض ، لديها شعور قوي بالذنب ، وإحساس بأن المرء يعيش حياته على حساب شخص آخر مات حتى يمكن للمرء أن يعيش. [113]

على الرغم من أن كاهلو عرضت نفسها وأحداث من حياتها في لوحاتها ، إلا أنها غالبًا ما كانت غامضة في المعنى. [116] لم تستخدمها فقط لإظهار تجربتها الذاتية ولكن لطرح أسئلة حول المجتمع المكسيكي وبناء الهوية داخله ، وخاصة الجنس والعرق والطبقة الاجتماعية. [117] صرحت المؤرخة ليزا باكويل أن كاهلو "اعترف بالصراعات التي أحدثتها الأيديولوجية الثورية":

ماذا كان أن تكون مكسيكيًا؟ - حديث ، ولكن ما قبل الكولومبي ، شاب ، لكن عجوز ، مناهض للكاثوليكية ولكن كاثوليكي ، غربي ، لكنه عالم جديد ، نامٍ ، لكنه متخلف ، ومستقل ، ومع ذلك مستعمر ، مستيزو، ولكن ليس إسباني ولا هندي. [118]

لاستكشاف هذه الأسئلة من خلال فنها ، طورت كاهلو أيقونية معقدة ، وظفت على نطاق واسع الرموز والأساطير ما قبل الكولومبية والمسيحية في لوحاتها. [119] في معظم صورها الذاتية ، تصور وجهها على أنه يشبه القناع ، لكنها محاطة بإشارات بصرية تسمح للمشاهد بفك تشفير المعاني الأعمق له. تتميز أساطير الأزتك بشكل كبير في لوحات كاهلو بالرموز بما في ذلك القرود والهياكل العظمية والجماجم والدم والقلوب ، وغالبًا ما تشير هذه الرموز إلى أساطير كوتليكو وكيتزالكواتل وزولوتل. [120] العناصر المركزية الأخرى التي اشتقها كاهلو من أساطير الأزتك هي التهجين والازدواجية. [121] العديد من لوحاتها تصور الأضداد: الحياة والموت ، ما قبل الحداثة والحداثة ، المكسيكية والأوروبية ، ذكر وأنثى. [122]

بالإضافة إلى أساطير الأزتك ، صورت كاهلو في كثير من الأحيان شخصيتين مركزيتين من الفولكلور المكسيكي في لوحاتها: La Llorona و La Malinche [123] باعتبارهما مرتبطين بالمواقف الصعبة والمعاناة وسوء الحظ أو الحكم على أنهما كارثيان أو بائسين أو "دي لا تشينغادا[124] على سبيل المثال ، عندما رسمت نفسها بعد إجهاضها في ديترويت في مستشفى هنري فورد (1932) ، تظهر نفسها وهي تبكي ، بشعر أشعث وقلب مكشوف ، وكلها تعتبر جزءًا من ظهور La Llorona ، امرأة قتلت أطفالها. [125] تم تفسير اللوحة تقليديًا على أنها مجرد تصوير لحزن كاهلو وألمها بسبب حملها الفاشل. ولكن مع تفسير الرموز في اللوحة ومعلومات وجهات نظر كاهلو الفعلية تجاه الأمومة من مراسلاتها ، يُنظر إلى اللوحة على أنها تصور الاختيار غير التقليدي والمحظور لامرأة لا تزال بلا أطفال في المجتمع المكسيكي. [ بحاجة لمصدر ]

غالبًا ما كانت كاهلو تظهر جسدها في لوحاتها ، حيث تقدمه في حالات مختلفة وتنكر: مثل الجرحى ، المكسور ، كطفل ، أو بالملابس المختلفة ، مثل زي تهوانا ، بدلة الرجل ، أو اللباس الأوروبي. [126] استخدمت جسدها كاستعارة لاستكشاف أسئلة حول الأدوار المجتمعية. [127] غالبًا ما تصور لوحاتها جسد الأنثى بطريقة غير تقليدية ، مثل أثناء الإجهاض والولادة أو ارتداء الملابس المتصالبة. [128] عند تصوير جسد الأنثى بطريقة رسومية ، وضع كاهلو المشاهد في دور المتلصص ، "مما يجعل من المستحيل تقريبًا على المشاهد ألا يتخذ موقفًا واعيًا ردًا على ذلك". [129]

وفقًا لنانسي كوي ، جعلت كاهلو نفسها من خلال لوحاتها "الشخصية الرئيسية في أساطيرها ، كامرأة ، كمكسيكية ، وكإنسان يعاني. لقد عرفت كيفية تحويل كل منها إلى رمز أو علامة قادرة على التعبير عن المقاومة الروحية الهائلة للإنسانية وحياتها الجنسية الرائعة ". [130] وبالمثل ، صرحت نانسي ديفيباخ أن كاهلو "خلقت نفسها كموضوع كان أنثويًا ومكسيكيًا وعصريًا وقويًا" ، والذي اختلف عن الانقسام المعتاد لأدوار الأم / العاهرة المسموح به للمرأة في المجتمع المكسيكي. [131] نظرًا لجنسها واختلافها عن التقاليد الجدارية ، تم التعامل مع لوحات كاهلو على أنها أقل سياسية وأكثر سذاجة وذاتية من لوحات نظرائها الذكور حتى أواخر الثمانينيات. [132] وفقًا لمؤرخة الفن جوان بورسا ،

لقد أدى الاستقبال النقدي لاستكشافها للذاتية والتاريخ الشخصي في كثير من الأحيان إلى إنكار أو التقليل من التركيز على السياسة التي ينطوي عليها فحص موقع الفرد وميراثه وظروفه الاجتماعية. تستمر الردود الانتقادية في التعتيم على إعادة صياغة كاهلو للأمور الشخصية ، وتجاهل أو تقليل استجوابها للجنس ، والاختلاف الجنسي ، والتهميش ، والهوية الثقافية ، والذاتية الأنثوية ، والسياسة ، والسلطة. [82]

1907-1924: الأسرة والطفولة

ماجدالينا كارمن ولدت فريدا كاهلو إي كالديرون في 6 يوليو 1907 في كويواكان ، وهي قرية في ضواحي مكسيكو سيتي. [134] [135] ذكرت كاهلو أنها ولدت في منزل العائلة ، لا كاسا أزول (البيت الأزرق) ، ولكن وفقًا لسجل المواليد الرسمي ، تمت الولادة في منزل قريب من جدتها لأمها. [136] كان والدا كاهلو مصورًا فوتوغرافيًا Guillermo Kahlo (1871-1941) و Matilde Calderón y González (1876-1932) ، وكانا يبلغان من العمر ستة وثلاثين وثلاثين عامًا على التوالي عندما رُزقوا بها. [137] أصله من ألمانيا ، هاجر غييرمو إلى المكسيك عام 1891 ، بعد أن أنهى الصرع الناجم عن حادث دراسته الجامعية. [138] على الرغم من أن كاهلو قالت إن والدها كان يهوديًا ، إلا أنه في الحقيقة لوثري. [139] [140] ولدت ماتيلدا في أواكساكا لأب من السكان الأصليين وأم من أصل إسباني. [141] بالإضافة إلى كاهلو ، أنجب الزواج بنات ماتيلد (ج. 1898–1951) ، أدريانا (ج. 1902-1968) وكريستينا (ج. 1908-1964). [142] كان لديها شقيقتان غير شقيقتين من زواج غييرمو الأول ، ماريا لويزا ومارغريتا ، لكنهما نشأتا في دير. [143]

وصفت كاهلو لاحقًا الجو في منزل طفولتها بأنه غالبًا "حزين جدًا جدًا". [144] غالبًا ما كان كلا الوالدين مريضًا ، [145] وكان زواجهما خاليًا من الحب. [146] كانت علاقتها بوالدتها ماتيلد متوترة للغاية. [147] وصفت كاهلو والدتها بأنها "لطيفة ونشطة وذكية ، لكنها أيضًا حساسة وقاسية ومتدينة بشكل متعصب." [147] عانت أعمال التصوير الفوتوغرافي لوالدها غييرمو بشدة خلال الثورة المكسيكية ، حيث كانت الحكومة التي أطيح بها قد أمرت بعمل أعمال منه ، كما حدت الحرب الأهلية الطويلة من عدد العملاء من القطاع الخاص. [145]

عندما كانت كاهلو تبلغ من العمر ست سنوات ، أصيبت بشلل الأطفال ، مما جعل ساقها اليمنى أقصر وأنحف من اليسرى. [148] [ب] أجبرها المرض على العزلة عن أقرانها لعدة أشهر ، وتعرضت للتنمر. [151] في حين أن التجربة جعلتها منعزلة ، [144] فقد جعلتها المفضلة لدى Guillermo بسبب تجربتهم المشتركة في التعايش مع الإعاقة. [152] عزا كاهلو له الفضل في جعل طفولتها "رائعة. لقد كان مثالًا رائعًا لي في الرقة ، والعمل (المصور والرسام أيضًا) ، وقبل كل شيء في فهم كل مشاكلي." علمها الأدب والطبيعة والفلسفة ، وشجعها على ممارسة الرياضة لاستعادة قوتها ، على الرغم من حقيقة أن معظم التمارين البدنية كانت تعتبر غير مناسبة للفتيات. [153] كما قام بتعليمها التصوير الفوتوغرافي ، وبدأت في مساعدته على تنقيح الصور وتطويرها وتلوينها. [154]

بسبب شلل الأطفال ، بدأت كاهلو المدرسة في وقت متأخر عن أقرانها. [155] التحقت مع أختها الصغرى كريستينا ، روضة الأطفال المحلية والمدرسة الابتدائية في كويواكان وتعلمت في المنزل للصفين الخامس والسادس. [156] بينما كانت كريستينا تتبع أخواتهم في مدرسة الدير ، تم تسجيل كاهلو في مدرسة ألمانية بسبب رغبات والدهم. [157] سرعان ما تم طردها بسبب العصيان وأرسلت إلى مدرسة المعلمين المهنية. [156] كانت إقامتها في المدرسة قصيرة ، حيث تعرضت للإيذاء الجنسي من قبل معلمة. [156]

في عام 1922 ، تم قبول كاهلو في مدرسة النخبة الإعدادية الوطنية ، حيث ركزت على العلوم الطبيعية بهدف أن تصبح طبيبة. [158] بدأت المؤسسة مؤخرًا في قبول النساء ، مع 35 فتاة فقط من بين 2000 طالبة. [159] كان أداؤها جيدًا أكاديميًا ، [10] كانت قارئًا نهمًا ، وأصبحت "منغمسة بشدة وملتزمة بجدية بالثقافة المكسيكية والنشاط السياسي وقضايا العدالة الاجتماعية". [160] روجت المدرسة indigenismo، إحساس جديد بالهوية المكسيكية افتخر بالتراث الأصلي للبلاد وسعى إلى تخليص نفسه من العقلية الاستعمارية لأوروبا باعتبارها متفوقة على المكسيك. [161] كان تسعة من زملائها في المدرسة مؤثرين بشكل خاص في هذا الوقت ، حيث شكلت معهم مجموعة غير رسمية تسمى "كاشوتشا" - أصبح العديد منهم شخصيات بارزة في النخبة الفكرية المكسيكية. [162] كانوا متمردين وضد كل شيء محافظ وقاموا بمقالب ومسرحيات وناقشوا الفلسفة والكلاسيكيات الروسية. [162] لإخفاء حقيقة أنها أكبر سنًا وإعلان نفسها "ابنة الثورة" ، بدأت بالقول إنها ولدت في 7 يوليو 1910 ، وهو العام الذي بدأت فيه الثورة المكسيكية ، واستمرت طوال حياتها. [163] وقعت في حب أليخاندرو جوميز أرياس ، زعيم المجموعة وحبها الأول. لم يوافق والداها على العلاقة. غالبًا ما تم فصل أرياس وكاهلو عن بعضهما البعض ، بسبب عدم الاستقرار السياسي والعنف في تلك الفترة ، لذلك تبادلوا رسائل حب عاطفية. [12] [164]

1925-1930: حادث حافلة والزواج من دييغو ريفيرا

في 17 سبتمبر 1925 ، كانت كاهلو وصديقها أرياس في طريقهما إلى المنزل من المدرسة. استقلوا حافلة واحدة ، لكنهم نزلوا من الحافلة بحثًا عن مظلة تركها كاهلو وراءه. ثم استقلوا حافلة ثانية كانت مزدحمة وجلسوا في الخلف. حاول السائق تجاوز ترام كهربائي قادم. اصطدم الترام بجانب الحافلة الخشبية وسحبتها بضعة أقدام. وقتل في الحادث عدد من الركاب. بينما عانت أرياس من أضرار طفيفة ، تعرضت كاهلو للتخوزق بدرابزين حديدي يمر عبر حوضها. ووصفت الإصابة في وقت لاحق بأنها "الطريقة التي يخترق بها السيف ثورًا". تمت إزالة الدرابزين من قبل أرياس وآخرين ، الأمر الذي كان مؤلمًا بشكل لا يصدق لكاهلو. [164] [165] [166]

أصيبت كاهلو بالعديد من الإصابات: كسر عظم حوضها ، وثقب بطنها ورحمها بواسطة السكة الحديدية ، وكسر عمودها الفقري في ثلاثة مواضع ، وكسر ساقها اليمنى في أحد عشر مكانًا ، وسحقت قدمها اليمنى وخلعت ، وعظمة الترقوة. كانت مكسورة ، وخلع كتفها. [164] [167] أمضت شهرًا في المستشفى وشهرين تتعافى في المنزل قبل أن تتمكن من العودة إلى العمل. [165] [166] [168] مع استمرار معاناتها من التعب وآلام الظهر ، طلب أطبائها إجراء أشعة سينية ، والتي كشفت أن الحادث تسبب أيضًا في إزاحة ثلاث فقرات. [169] كعلاج ، كان عليها أن ترتدي مشدًا من الجبس مما جعلها تستريح في الفراش لمدة ثلاثة أشهر. [169]

أنهى الحادث أحلام كاهلو في أن تصبح طبيبة وتسبب لها في الألم والمرض لبقية حياتها ، وصرحت صديقتها أندريس هينستروسا أن كاهلو "تعيش تحتضر". [170] انتهت فترة راحة سرير كاهلو في أواخر عام 1927 ، وبدأت في التواصل مع صديقاتها القدامى في المدرسة ، الذين كانوا الآن في الجامعة ومشاركين في السياسة الطلابية. انضمت إلى الحزب الشيوعي المكسيكي (PCM) وتعرفت على دائرة من النشطاء السياسيين والفنانين ، بما في ذلك الشيوعي الكوبي المنفي جوليو أنطونيو ميلا والمصورة الإيطالية الأمريكية تينا مودوتي. [171]

في إحدى حفلات مودوتي في يونيو 1928 ، تم تقديم كاهلو إلى دييغو ريفيرا. [172] التقيا لفترة وجيزة في عام 1922 عندما كان يرسم جدارية في مدرستها. [173] بعد وقت قصير من تقديمها في عام 1928 ، طلب منه كاهلو الحكم على ما إذا كانت لوحاتها قد أظهرت موهبة كافية لها لمتابعة مهنة كفنانة. [174] تذكر ريفيرا إعجابها بأعمالها ، مشيرة إلى أنها أظهرت "طاقة تعبير غير عادية ، وتحديد دقيق للشخصية ، وشدة حقيقية. كان لديهم نزاهة تشكيلية أساسية ، وشخصية فنية خاصة بهم. كان من الواضح بالنسبة لي أن هذه الفتاة كانت فنانة حقيقية ". [175]

سرعان ما بدأت كاهلو علاقة مع ريفيرا ، التي كانت تكبرها بعشرين عامًا ولديها زوجتان من زوجات القانون العام. [176] تزوج كاهلو وريفيرا في حفل مدني في مبنى بلدية كويواكان في 21 أغسطس 1929. [177] عارضت والدتها الزواج ، وأشار كلا الوالدين إلى ذلك على أنه "زواج بين فيل وحمامة" ، في إشارة إلى الفروق بين الزوجين في الحجم ، كان ريفيرا طويل القامة وبدينًا بينما كان كاهلو صغيرًا وهشًا. [178] بغض النظر ، وافق والدها على ريفيرا ، الذي كان ثريًا وبالتالي قادرًا على إعالة كاهلو ، الذي لم يكن قادرًا على العمل وكان عليه أن يتلقى علاجًا طبيًا باهظ الثمن. [179] تم تغطية حفل الزفاف من قبل الصحافة المكسيكية والدولية ، [180] وكان الزواج محل اهتمام إعلامي مستمر في المكسيك في السنوات التالية ، حيث أشارت المقالات إلى الزوجين ببساطة باسم "دييغو وفريدا". [181]

بعد فترة وجيزة من الزواج ، في أواخر عام 1929 ، انتقل كاهلو وريفيرا إلى كويرنافاكا في ولاية موريلوس الريفية ، حيث تم تكليفه برسم جداريات لقصر كورتيس. [182] في نفس الوقت تقريبًا ، استقالت من عضويتها في الحزب الشيوعي الصيني لدعم ريفيرا ، الذي تم طرده قبل وقت قصير من الزواج لدعمه لحركة المعارضة اليسارية داخل الأممية الثالثة. [183]

خلال الحرب الأهلية ، شهد موريلوس بعض أعنف المعارك ، وزادت الحياة في مدينة كويرنافاكا ذات الطراز الإسباني من إحساس كاهلو بالهوية والتاريخ المكسيكيين. [19] على غرار العديد من الفنانات والمفكرات المكسيكيات في ذلك الوقت ، [184] بدأت كاهلو في ارتداء ملابس الفلاحين المكسيكيين الأصليين للتأكيد عليها مستيزا النسب: التنانير الطويلة والملونة ، huipils و rebozos، أغطية رأس متقنة وكتل من المجوهرات. [185] فضلت بشكل خاص لباس النساء من المجتمع الأمومي المزعوم لبرزخ تيهوانتيبيك ، الذين جاءوا ليمثلوا "تراثًا ثقافيًا مكسيكيًا أصيلًا وأصليًا" في المكسيك ما بعد الثورة. [186] سمح الزي تهوانا لكاهلو بالتعبير عن مُثُلها النسوية والمناهضة للاستعمار. [187]

1931-1933: رحلات في الولايات المتحدة

بعد أن أكمل ريفيرا التكليف في كويرنافاكا في أواخر عام 1930 ، انتقل هو وكاهلو إلى سان فرانسيسكو ، حيث رسم جداريات لنادي لانشون في بورصة سان فرانسيسكو ومدرسة كاليفورنيا للفنون الجميلة. [188] كان الزوجان "تحتفلان بهما ، [و] مدللا" من قبل جامعي الأعمال الفنية والعملاء المؤثرين أثناء إقامتهم في المدينة. [23] من المرجح أن علاقة حبها الطويلة مع المصور المجري الأمريكي نيكولاس موراي بدأت في هذا الوقت تقريبًا. [189]

عاد كاهلو وريفيرا إلى المكسيك في صيف عام 1931 ، وفي الخريف سافروا إلى مدينة نيويورك لافتتاح معرض ريفيرا بأثر رجعي في متحف الفن الحديث (MoMA). في أبريل 1932 ، توجهوا إلى ديترويت ، حيث تم تكليف ريفيرا برسم الجداريات لمعهد ديترويت للفنون. [190] بحلول هذا الوقت ، أصبحت كاهلو أكثر جرأة في تفاعلها مع الصحافة ، وأثارت إعجاب الصحفيين بطلاقتها في اللغة الإنجليزية وذكرت عند وصولها إلى المدينة أنها كانت الفنانة الأكبر بينهما. [191]

"بالطبع هو [ريفيرا] يبلي بلاءً حسناً لطفل صغير ، لكن أنا الفنانة الكبيرة" - فريدا كاهلو في مقابلة مع أخبار ديترويت2 فبراير 1933. [192]

كان العام الذي أمضاه في ديترويت وقتًا صعبًا بالنسبة لكاهلو. على الرغم من أنها استمتعت بزيارة سان فرانسيسكو ومدينة نيويورك ، إلا أنها كرهت جوانب المجتمع الأمريكي التي اعتبرتها مستعمرة ، وكذلك معظم الأمريكيين الذين وجدتهم "مملين". [193] كرهت الاضطرار إلى الاختلاط بالرأسماليين مثل هنري وإيدسيل فورد ، وغضبت لأن العديد من الفنادق في ديترويت رفضت قبول الضيوف اليهود. [194] في رسالة إلى صديقة ، كتبت أنه "على الرغم من أنني مهتم جدًا بكل التطورات الصناعية والميكانيكية في الولايات المتحدة" ، إلا أنها شعرت "ببعض الغضب ضد جميع الأثرياء هنا ، لأنني رأيت الآلاف من الناس في أسوأ حالات البؤس دون أي شيء يأكلونه ولا مكان للنوم ، وهذا أكثر ما أثار إعجابي هنا ، إنه لأمر مرعب أن أرى الأثرياء يقيمون حفلات ليلا ونهارا بينما يموت الآلاف والآلاف من الناس. جوع." [33] كان وقت كاهلو في ديترويت معقدًا أيضًا بسبب الحمل. وافق طبيبها على إجراء عملية إجهاض ، لكن الدواء المستخدم لم يكن فعالاً. [195] كانت كاهلو متناقضة بشدة بشأن إنجاب طفل وكانت قد خضعت بالفعل للإجهاض في وقت سابق من زواجها من ريفيرا. [195] بعد الإجهاض الفاشل ، وافقت على مضض على الاستمرار في الحمل ، لكنها أجهضت في يوليو ، مما تسبب في نزيف خطير استدعى دخولها المستشفى لمدة أسبوعين. [32] وبعد أقل من ثلاثة أشهر ، توفيت والدتها من مضاعفات الجراحة في المكسيك. [196]

عاد كاهلو وريفيرا إلى نيويورك في مارس 1933 ، حيث تم تكليفه برسم لوحة جدارية لمركز روكفلر. [197] خلال هذا الوقت ، عملت على لوحة واحدة فقط ، ثوبي معلق هناك (1934). [197] كما أجرت مقابلات أخرى مع الصحافة الأمريكية. [197] في مايو ، تم فصل ريفيرا من مشروع مركز روكفلر وتم تعيينه بدلاً من ذلك لرسم لوحة جدارية لمدرسة العمال الجدد. [198] [197] على الرغم من رغبة ريفيرا في مواصلة إقامتهم في الولايات المتحدة ، كان كاهلو يشعر بالحنين إلى الوطن ، وعادوا إلى المكسيك بعد فترة وجيزة من إزاحة الستار عن الجدارية في ديسمبر 1933. [199]

1934-1949: لا كاسا أزول وتدهور الحالة الصحية

بالعودة إلى مكسيكو سيتي ، انتقل كاهلو وريفيرا إلى منزل جديد في حي سان أنجيل الثري. [200] بتكليف من طالب لو كوربوزييه خوان أوجورمان ، كان يتألف من قسمين متصلين ببعضهما البعض بواسطة جسر ، تم طلاء كاهلو باللون الأزرق ولون ريفيرا باللونين الوردي والأبيض. [201] أصبح السكن البوهيمي مكانًا مهمًا للقاء الفنانين والنشطاء السياسيين من المكسيك وخارجها. [202]

كانت تعاني مرة أخرى من مشاكل صحية - خضوعها لعملية استئصال الزائدة الدودية ، وعملية إجهاض مرتين ، وبتر أصابع القدم الغنغرينية [203] [150] - وأصبح زواجها من ريفيرا متوترًا. لم يكن سعيدًا بالعودة إلى المكسيك وألقى باللوم على كاهلو في عودتهم. [204] بينما لم يكن مخلصًا لها من قبل ، بدأ الآن في علاقة غرامية مع أختها الصغرى كريستينا ، مما أضر بشدة بمشاعر كاهلو. [205] بعد اكتشافه في أوائل عام 1935 ، انتقلت إلى شقة في وسط مكسيكو سيتي وفكرت في الطلاق منه. [206] كما كانت على علاقة خاصة بها مع الفنان الأمريكي إيسامو نوجوتشي. [207]

تصالح كاهلو مع ريفيرا وكريستينا في وقت لاحق في عام 1935 وعاد إلى سان أنجيل. [208] أصبحت عمة محبة لأطفال كريستينا ، إيزولدا وأنطونيو. [209] على الرغم من المصالحة ، واصل ريفيرا وكاهلو خياناتهما. [210] كما استأنفت أنشطتها السياسية في عام 1936 ، وانضمت إلى الأممية الرابعة وأصبحت عضوًا مؤسسًا في لجنة التضامن لتقديم المساعدة للجمهوريين في الحرب الأهلية الإسبانية. [211] نجحت هي وريفيرا في تقديم التماس إلى الحكومة المكسيكية لمنح اللجوء للزعيم السوفيتي السابق ليون تروتسكي وعرضت عليه إقامة لا كاسا أزول له ولزوجته ناتاليا سيدوفا. [212] عاش الزوجان هناك من يناير 1937 حتى أبريل 1939 ، حيث لم يصبح كاهلو وتروتسكي صديقين جيدين فحسب ، بل كان لهما أيضًا علاقة غرامية قصيرة. [213]

بعد افتتاح معرض في باريس ، أبحر كاهلو عائدًا إلى نيويورك. [214] كانت حريصة على لم شملها مع موراي ، لكنه قرر إنهاء علاقتهما ، حيث التقى بامرأة أخرى كان يخطط للزواج منها. [215] عادت كاهلو إلى مكسيكو سيتي ، حيث طلبت ريفيرا الطلاق منها. الأسباب الدقيقة لقراره غير معروفة ، لكنه صرح علنًا أن الأمر مجرد "مسألة ملاءمة قانونية في أسلوب العصر الحديث. لا توجد أسباب عاطفية أو فنية أو اقتصادية". [216] وفقًا لأصدقائهم ، كان الطلاق ناتجًا بشكل أساسي عن الخيانة الزوجية المتبادلة. [217] حصل هو وكاهلو على الطلاق في نوفمبر 1939 ، لكنهم ظلوا ودودين ، واصلت إدارة شؤونه المالية والمراسلات. [218]


ربيع 2021

الخميس 25 مارس

القراءة الافتراضية ، أسئلة وأجوبة مع إيليا كامينكسي ومولي ماكولي براون
7:00 مساء. est
انضم عبر Zoom

ايليا كامينسكي هو مؤلف المشهود على نطاق واسع جمهورية الصم (جراي وولف ، 2019) ، المرشح النهائي لجائزة الكتاب الوطني للشعر لعام 2019. قصائد من جمهورية الصم منحت مجلة Poetry جائزة Levinson وجائزة Pushcart. وهو أيضا مؤلف الرقص في أوديسا (توبيلو برس ، 2004) ، و ميوزيكا هيومانا (مطبعة شابيتو ، 2002). حاز كامينسكي على جائزة وايتنج رايتر ، وجائزة ميتكالف للأكاديمية الأمريكية للفنون والآداب ، وجائزة دورست ، وزمالة روث ليلي ، وجائزة أفضل كتاب شعر في مجلة المقدمة. في الآونة الأخيرة ، كان على القائمة المختصرة لجائزة Neusdadt الدولية للأدب. تُرجمت قصائده إلى لغات عديدة ونشرت كتبه في العديد من البلدان منها تركيا وهولندا وروسيا وفرنسا والمكسيك ومقدونيا ورومانيا وإسبانيا والصين ، حيث حصل شعره على جائزة ينتشوان الدولية للشعر.

وهو محرر العديد من المختارات ، من بينها مختارات إيكو للشعر الدولي (Ecco ، 2010) ، محررة بالاشتراك مع سوزان هاريس ، والتي جون آشبري ، إله في البيت: يتحدث الشعراء عن الإيمان (توبيلو برس ، 2012) ، بالاشتراك مع كاثرين تولر ، القيل والقال والميتافيزيقا: الشعراء والنثر الروسي الحداثي (Tupelo Press ، 2014) ، بالاشتراك مع Katie Farris و Valzhyna Mort ، و في شكل جسم الإنسان أزور الأرض: قصائد من بعيد وواسع (McSweeney’s ، 2017) مع دومينيك لوكسفورد وجيسي ناثان. شارك مع جان فالنتين في الترجمة فرع دارك إلدربيري: قصائد مارينا تسفيتيفا.

ولد كامينسكي في مدينة أوديسا التابعة للاتحاد السوفيتي السابق. فقد معظم سمعه وهو في الرابعة من عمره بعد أن أخطأ الطبيب في تشخيص النكاف على أنه نزلة برد ، ومنحت عائلته حق اللجوء السياسي من الولايات المتحدة في عام 1993 ، واستقرت في روتشستر ، نيويورك. في أواخر التسعينيات ، شارك كامينسكي في تأسيس منظمة شعراء من أجل السلام ، وهي منظمة ترعى قراءات الشعر في الولايات المتحدة وخارجها. كما عمل أيضًا كاتبًا قانونيًا في المركز الوطني لقانون الهجرة وفي المساعدة القانونية لمنطقة Bay Area ، لمساعدة الفقراء والمشردين في التغلب على الصعوبات القانونية التي يواجهونها. يدرس في برنامج MFA في جامعة ولاية سان دييغو. يعيش في سان دييغو مع زوجته كاتي فارس.

زميل شعر في مراجعة كينيون مولي ماكولي براون هو مؤلف مجموعة المقالات الأماكن التي أخذت فيها جسدي- الذي تم نشره في الولايات المتحدة في يونيو 2020 من قبل شركة Persea Books ، وسيتم إصداره في المملكة المتحدة في مارس من عام 2021 بواسطة Faber & Faber - والمجموعة الشعرية مستعمرة ولاية فرجينيا لمرضى الصرع والضعف العقلي (Persea Books ، 2017) ، التي فازت بجائزة Lexi Rudnitsky First Book لعام 2016 وحصلت على جائزة New York Times Critics لعام 2017. مع سوزانا نيفيسون ، شاركت أيضًا في تأليف مجموعة الشعر في الميدان بيننا (برسيا بوكس ​​، 2020).

حصل براون على منحة سفر آمي لويل للشعر ، وزمالة فنانين من الولايات المتحدة ، وزمالة مؤسسة سيفيتيلا رانييري ، وزمالة كتاب جيف باسكن من مجلة أوكسفورد الأمريكية. ظهرت قصائدها ومقالاتها في The Paris Review و Tin House و Virginia Quarterly Review و Crazyhorse و The New York Times و Pleiades و The Yale Review وغيرها.

نشأت في ولاية فرجينيا الريفية ، وتخرجت من كلية بارد في سايمونز روك ، وجامعة ستانفورد ، وجامعة ميسيسيبي ، حيث حصلت على درجة الماجستير في الفنون الجميلة.

الثلاثاء 13 أبريل

القراءة الافتراضية ، أسئلة وأجوبة مع ليندا هوجان
7:00 مساء. est
انضم عبر Zoom

ليندا هوجان (Chickasaw) ، عضو هيئة تدريس سابق في معهد الفنون الهندي ، كاتب مقيم في The Chickasaw Nation ، والبروفيسور Emerita من جامعة كولورادو ، هو قارئ ومتحدث وكاتب معترف به دوليًا في الشعر والخيال والمقالات. في يوليو 2014 ، داكن. حلو. قصائد جديدة ومختارة تم نشره من Coffee House Press. كتبها الأخرى الهند (وينغز برس ، 2012) تقريب الزوايا البشرية (مطبعة كوفي هاوس ، أبريل 2008 ، مرشح بوليتسر) والرواية المشهورة شعب الحوت (نورتون ، أغسطس 2008). تشمل الأعمال الأخرى الروايات يعني الروح، والحائز على جائزة أوكلاهوما للكتاب ، وجائزة كتاب الجبال والسهول ، والمترشح النهائي لجائزة بوليتزر ، العواصف الشمسية، وهو أحد المرشحين النهائيين لجائزة التأثير الدولي وكتاب نيويورك تايمز الملحوظ للعام. كتابها قوة كان أيضًا أحد المرشحين النهائيين لجائزة التأثير الدولي في أيرلندا.

ويشترك في رعاية هذا الحدث صندوق روبرت ب. هوبارد ، ومركز عائلة براون البيئي ، وشعراء الأمم الأصلية (إن-نا-بو).


جون كينيدي تول

جون كينيدي تول (/ ˈ t uː l / ، 17 ديسمبر 1937-26 مارس 1969) كان روائيًا أمريكيًا من نيو أورلينز ، لويزيانا ، وقد نُشرت روايته بعد وفاته. اتحاد الأبناء فاز بجائزة بوليتسر للخيال. كما كتب الكتاب المقدس النيون. على الرغم من أن العديد من الأشخاص في العالم الأدبي شعروا أن مهاراته في الكتابة جديرة بالثناء ، إلا أن روايات تول رُفضت خلال حياته. بعد معاناته من جنون العظمة والاكتئاب بسبب هذه الإخفاقات جزئيًا ، مات منتحرًا عن عمر يناهز 31 عامًا.

ولد تول لعائلة من الطبقة المتوسطة في نيو أورلينز. منذ صغره ، علمته والدته ثيلما تقديراً للثقافة. كانت منخرطة تمامًا في شؤونه معظم حياته ، وفي بعض الأحيان كانت تربطهما علاقة صعبة. بتشجيع من والدته ، أصبح Toole مؤديًا مسرحيًا في سن العاشرة يقوم بالتمثيل والانطباعات الهزلية. في سن 16 كتب روايته الأولى ، الكتاب المقدس النيون، والذي وصفه لاحقًا بأنه "مراهق". [1]

حصل Toole على منحة أكاديمية في جامعة تولين في نيو أورلينز. بعد تخرجه من جامعة تولين ، درس اللغة الإنجليزية في جامعة كولومبيا في نيويورك أثناء التدريس في نفس الوقت في كلية هانتر. كما قام بالتدريس في العديد من كليات لويزيانا ، وخلال مسيرته المهنية المبكرة كأكاديمي تم تقديره في دائرة حفلات أعضاء هيئة التدريس لذكائه وموهبته في التقليد. توقفت دراسته عندما تم تجنيده في الجيش ، حيث قام بتدريس اللغة الإنجليزية للمجندين الناطقين بالإسبانية في سان خوان ، بورتوريكو. بعد حصوله على ترقية ، استخدم مكتبه الخاص لبدء الكتابة اتحاد الأبناءالتي انتهى بها الأمر في منزل والديه بعد خروجه.

الأبناء هي رواية من نوع picaresque تصور مغامرات بطل الرواية إغناتيوس جي رايلي ، وهو باحث كسول ، بدين ، كاره للبشر ، يعيش في المنزل مع والدته. تم الترحيب به لتصويره الدقيق لهجات نيو أورلينز.اعتمد تول في جزء من رايلي على صديقه الأستاذ الجامعي بوب بيرن. كان سلوك بيرن الغريب اللامركزي غير مهذب ، وقد عكسه رايلي في هذه النواحي. استندت الشخصية أيضًا إلى Toole نفسه ، وكانت العديد من التجارب الشخصية بمثابة إلهام لمقاطع في الرواية. أثناء وجوده في تولين ، شغل Toole منصب صديق في وظيفة كبائع لعربات تامالي الساخنة ، وعمل في مصنع ملابس تملكه وتديره عائلة. كلتا التجربتين تم تبنيهما لاحقًا في خياله.

قدم Toole الأبناء للناشر Simon & Schuster ، حيث وصلت إلى المحرر Robert Gottlieb. اعتبر غوتليب أن تول موهوب لكنه شعر أن روايته المصورة لا معنى لها في الأساس. على الرغم من التنقيحات العديدة ، ظل غوتليب غير راضٍ ، وبعد رفض الكتاب من قبل شخصية أدبية أخرى ، هودينج كارتر جونيور ، قام تول بوضع الرواية على الرف. يعاني من الاكتئاب ومشاعر الاضطهاد ، غادر تول المنزل في رحلة حول البلاد. توقف في بيلوكسي ، ميسيسيبي ، لينهي حياته عن طريق تشغيل خرطوم حديقة من عادم سيارته إلى المقصورة. بعد بضع سنوات ، أحضرت والدته مخطوطة الأبناء إلى اهتمام الروائي ووكر بيرسي الذي أطلق الكتاب. في عام 1981 ، حصل تول على جائزة بوليتسر للخيال بعد وفاته.


شهر نوفمبر

فتاة اسمها روزيتا: قصة ريتا مورينو: ممثل ، مغني ، راقص ، تريل بليزر! بقلم أنيكا ألداموي دينيس ، رسمها ليو إسبينوزا من 4 إلى 8 سنوات

عندما انتقلت الشابة روزيتا من بورتوريكو إلى البر الرئيسي للولايات المتحدة ، لم تكن تعرف ما تتوقعه - لكنها عرفت أنها تحب الغناء والرقص. عملت ريتا على التغلب على حاجز اللغة والبلطجة التي عاشتها في بلد جديد غريب ، وشقّت طريقها في النهاية إلى هوليوود بحلم أن تكون نجمة. هناك ، قاتلت من أجل أن تُرى وتُسمع ، ووصلت في النهاية إلى قمة النجاح ، وهبطت دورها الأيقوني فيها قصة الجانب الغربى وأخيرًا ، فازت بجائزة الأوسكار الرائدة.

حورية البحر الصغيرة بقلم جيري بينكني الأعمار من 4 إلى 8

في هذه إعادة تخيل كلاسيكيات هانز كريستيان أندرسن ، يستحضر جيري بينكني الحائز على ميدالية كالديكوت والفنان الأكثر مبيعًا قصة صداقة مؤثرة وقصة ملحمية عن الخلاص - النسخة الجديدة النهائية لعصرنا.

Swish: The Slam-Dunking ، Alley-Ooping ، Harlem Globetrotters عالية التحليق بواسطة سوزان سليد ، برسم دون تيت
ستجد في هذا الكتاب دوران الكرة بإصبع واحد ، والمراوغة المصغرة السريعة ، وتسديدة رأس مرتدة! ستجد الرياضيين المهرة واللاعبين الخبراء وفناني الأداء المذهلين - كلهم ​​مدمجون في واحد!

ستجد كل ما لديك من دون توقف ، وهب كل ما لديك ، وفوز بها ، وألحان من السماء! أصوات من مسيرة في واشنطن لجورج إيلا ليون ، ج.باتريك لويس الأعمار 10 - 14
من المرأة التي تغني في رحلة بالحافلة المرعبة إلى العاصمة ، إلى المراهق الذي جاء جزئيًا لأن والده قال له ، "لا تجرؤ على الذهاب إلى تلك المسيرة" ، إلى الطفلة الصغيرة التي تركب فوق الحشد على أكتاف والدها ، كل يجلب الصوت منظورًا فريدًا لهذه الحكاية. بينما تروي الشخصيات قصصهم الشخصية عن هذا اليوم التاريخي ، تغوص جوقةهم القراء في تجربة التواجد في المسيرة - المشي جنبًا إلى جنب مع الغرباء ، والاستماع إلى الخطاب الشهير لمارتن لوثر كينغ جونيور ، وهو متجه إلى المنزل.

خلال جائحة COVID-19 ، تم تعريف العديد من الأطفال على ارتداء أقنعة الوجه ورؤية الآخرين في الأقنعة. قامت الكاتبة والرسامة مارلا ليساج بتطبيع ارتداء الأقنعة من خلال تعريف القراء الشباب بالفنانين ومربي الماشية والطيارين وعمال اللحام والعلماء والعديد من الأشخاص الذين يرتدون الأقنعة بالفعل في حياتهم اليومية. سيساعد هذا الكتاب المصور المبهج والمُقفي في شرح للأطفال سبب أهمية ارتداء القناع أثناء تفاعلنا مع الآخرين في مجتمعاتنا. سيتعلم القراء أنه عندما يرتدون أقنعةهم ، فإنهم يختارون أن يكونوا لطفاء ومراعاة للآخرين.

نلبس الأقنعة هي أداة ممتعة لمساعدة الأطفال على فهم هذا الواقع الجديد وجعل ارتداء الأقنعة أقل رعبًا وأكثر ارتباطًا. يمكن استخدام هذا الكتاب كبداية لمحادثة حول الوباء وانتشار الجراثيم والفيروسات وما يمكن للعائلات فعله للحفاظ على سلامتهم والأشخاص الذين تهتم لأمرهم.

عندما وصفها النقاد بأنها مغنية وادعوا أن أفكارها غير قابلة للتجميع ، لم تدع أحكامهم تمنعها من تحديد الأهداف وتحقيقها واحدة تلو الأخرى ، وإيجاد طرق مبتكرة لبناء المشاريع التي أصبحت مشهورة في جميع أنحاء العالم. ثابرت ، واتبعت أحلامها ، ونجحت.


عائشة متحمسة لحضور حفل زفاف ابن عمها ريتو. لا يمكنها الانتظار حتى ترقص في حفل البركات! لكن لا يسعد الجميع أن تتزوج ريتو من صديقتها تشاندني. حتى أن البعض تعهد بوقف الاحتفالات. هل ستتمكن عائشة من إنقاذ يوم ابن عمها الكبير؟

من خلال تركيز حب عائشة لابن عمها بقدر ما يعرض حب ريتو وتشاندني لبعضهما البعض ، يحتفل هذا الظهور الحنون من Ameya Narvankar بقوة الأصوات الشابة للوقوف ضد التحيز والتعصب.

أنا ذكي ، أنا مبارك ، يمكنني أن أفعل أي شيء! بواسطة أليسا هولدر ، زليخة هولدر-يونغ ، رسوم نيكا مايرز الأعمار من 4 إلى 8 سنوات

إنه يوم جديد وقد استيقظت أيان على الجانب الخطأ من السرير ، حيث لم يكن هناك شيء على ما يرام. ماذا لو لم يعرف الإجابة في المدرسة؟ ماذا لو أخطأ؟ ولكن بينما ينطلق في ذلك الصباح ، كل ما يتطلبه الأمر هو بعض التذكيرات من والدته وبعض الأصدقاء في الحي لتذكيره بأن يومًا جديدًا هو يوم جيد لأن ...

إنه ذكي،
إنه مبارك ،
ويمكنه أن يفعل أي شيء!

Flying Free: كيف كانت أحلام بيسي كولمان تحلق بقلم كارين بارسونز ، مصورة بقلم ر.غريغوري كريستي ، الأعمار من 4 إلى 8 سنوات
استنادًا إلى سلسلة فيديو Sweet Blackberry التي نالت استحسانا كبيرا لكارين بارسون ، تأتي قصة بيسي كولمان ، أول امرأة أمريكية من أصل أفريقي تحصل على رخصة طيارها.

قبل أن تشق بيسي كولمان مسارًا عاليًا بطائرتها. . . قبل أن تؤدي في عروض الطيران التي تتحدى الموت والتي من شأنها أن تكسب شهرتها باسم "الملكة بيس". . . قبل أن تسافر إلى البلاد وتتحدث ضد التمييز ، كانت بيسي فتاة صغيرة ذات خيال كبير أخذها إلى السماء ، عبر الغيوم ، وتجاوز الطيور.
من خلال هدم الحواجز واحدة تلو الأخرى ، تحملت بيسي العنصرية والتدريب القاسي لتصبح أول طيار أسود ومصدر إلهام لماي جيميسون وجوزفين بيكر والعديد من الأشخاص ذوي النفوذ الملون لسنوات قادمة.

أبجديات التاريخ الأسود لريو كورتيز ، موضحة من قبل لورين سيمر ، الأعمار 5 وما فوق

بالإضافة إلى نص القافية ، يتضمن الكتاب مادة خلفية بمعلومات عن الأحداث والأماكن والأشخاص المذكورين في القصيدة ، من ماي جيميسون إلى WEB Du Bois ، وفاني لو هامر إلى Sam Cooke ، ومن Little Rock Nine إلى DJ Kool Herc .

طفلي يحب عيد الحب بقلم جباري عاصم ، رسوم تارا نيكول ويتاكر الأعمار 0 - 3


هدية عيد الحب المثالية لطفلك أو طفلك الصغير! في طفلي يحب عيد الحب، احتفل بكل الأشياء الجميلة التي يكتشفها الطفل في يوم عيد الحب:

يحب الطفل القلوب المصنوعة من الورق والدانتيل.
يحب الطفل القبلات والعناق المحب.
الطفل يحب الورود الحمراء الجميلة ...

احتفل بكل الأشياء الجميلة التي يكتشفها الطفل في يوم عيد الحب!


احتفل بالتنوع مع هذا الكتاب المشرق والمبهج من المستوى الأول خطوة إلى القراءة والذي سيجعل الفتيات في كل مكان يكررن جوقة الكتاب: أحب أن أكون أنا.

ستحب الفتيات رؤية انعكاسات قوية وسعيدة لأنفسهن في هذا القارئ النابض بالحياة والقافية والخطوة 1 حول فرحة كونك فتاة. يضم مجموعة متنوعة من الأطفال والأنشطة التي يستمتعون بها - القراءة وكرة القدم والطهي والسباحة والبستنة والمزيد - يعزز هذا القارئ السهل احترام الفتيات لذاتهن وذكائهن وقوتهن.

تجعيد الشعر بقلم روث فورمان ، موضَّح في جنيف باورز الأعمار من 0 إلى 3

كتاب لوحة شعرية بهيج يسلم قصيدة للفتيات الأمريكيات من أصل أفريقي وجمال تجعيد الشعر.

يُظهر هذا الكتاب البسيط والمرح والجميل أربعة أصدقاء يحتفلون بفرحة تسريحات الشعر من تجعيد الشعر إلى الضفائر المتأرجحة.

من كان مارتن لوثر كينج الابن من كان؟ كتاب بورد بقلم ليسبث كايزر (مؤلف) ، Who HQ (المؤلف) ، ستانلي تشاو (رسام) الأعمار 2-4
# 1 نيويورك تايمز الأكثر مبيعا من كان؟ تتوسع السلسلة في مساحة كتب السبورة ، حيث تقدم السير الذاتية للشخصيات المؤثرة المناسبة للعمر للقراء الذين تتراوح أعمارهم بين 2 و 4 سنوات. يتم تقديم التسلسل الزمني وموضوعات الحياة الهادفة للدكتور مارتن لوثر كينغ جونيور في نص موجز ببراعة ، مع بضع جمل فقط في كل صفحة. من المؤكد أن الرسوم التوضيحية الجديدة والمنمقة ستأسر القراء الصغار والكبار على حد سواء. مع ملخص سيرة ذاتية يُقرأ بصوت عالٍ في الخلف ، تكرم هذه المقدمة المناسبة للعمر وتشارك حياة وعمل أحد أكثر نشطاء الحقوق المدنية تأثيرًا في عصرنا.
أريد ركوب الحنفية هو كتاب مصور ليوم من أيام الأسبوع عن عائلة من السود الذين يركبون خدمة حافلات التاكسي ― تسمى صنبور ― في هايتي ، والأشخاص الرائعين الذين يلتقون بهم على طول الطريق ، وقد رسمه فنان هاييتي معروف بحيويته. فن الشارع. Trailblazers: مارتن لوثر كينغ جونيور: القتال من أجل الحقوق المدنية بقلم كريستين بلات الأعمار من 8 إلى 12 عامًا

استرجع التاريخ وتعرّف على بعض أعظم مغيّري قواعد اللعبة في العالم! استلهم من القصة الحقيقية لزعيم الحقوق المدنية الذي لا يزال كفاحه السلمي من أجل العدالة يحفز الناس اليوم. سلسلة السيرة الذاتية هذه للأطفال الذين أحبوا من كان؟ وجاهزون لـ المرحلة التالية.

في 28 أغسطس 1963 ، تحدث مارتن لوثر كينغ جونيور مع أكثر من 250.000 شخص في واشنطن العاصمة حول حلمه بالمساواة العرقية. ألهمت رسالته في الاحتجاج السلمي جيلاً للدفاع عن حقوقهم. اكتشف كيف أن الصبي الذي لم يُسمح له بالذهاب إلى المدرسة أو الأفلام مع البيض يشق طريقًا في الحقوق المدنية.

تحلق عالياً: قصة بطلة الجمباز سيمون بايلز بقلم ميشيل ميدوز وإيبوني جلين (الأعمار)

عندما كانت في السادسة من عمرها ، تشكلت عائلة سيمون بطريقة مختلفة. تبنى جديها رون ونيلي بيلز سيمون وشقيقتها أدريا. أصبح رون ونيلي والديهما. تعرفت سيمون أيضًا على الجمباز في نفس العام ، حيث أطلقت شغفًا مدى الحياة تغذيه الموهبة الرائعة والتضحية والدعم الذي لا ينضب من عائلتها.

كتابي المفضل في العالم بأسره بقلم مالكولم ميتشل ، مصور بقلم مايكل روبرتسون ، الأعمار من 4 إلى 8 سنوات

قابل هينلي ، الطفل الطيب الذي يكره القراءة. عندما يفترض أن يقرأ ، فإنه يفضل فعل أي شيء آخر. ولكن ذات يوم ، حصل على أكثر واجبات منزلية رعبًا في العالم: اعثر على كتابك المفضل لمشاركته مع الفصل غدًا. ماذا يفعل الطفل؟ كيف يمكن أن يجد هينلي قصة تخاطب كل ما بداخله؟

Major Eights 6: The Secret Valentine بقلم ميلودي ريد ، إيميلي بيبان الأعمار من 6 إلى 8 سنوات
في الكتاب السادس من سلسلة Major Eights ، يترك شخص ما ملاحظات للفرقة. هل الثمانينات الكبرى لها معجب سري؟

تشعر سكارليت بالإطراء عندما تجد رسالة لطيفة في خزانة ملابسها. لكنها لا تعرف من هي. هل هو بريد المعجبين؟ أو معجب سري؟ هل تستطيع الفرقة اكتشاف اللغز؟

هل تتمتع هذه القائمة؟ لا تتردد في الاشتراك في قائمتي البريدية إذا لم تكن قد فعلت ذلك بالفعل. دعونا نبقى على اتصال!

دورك: ما هي الكتب من هذه القائمة التي تتطلع إليها أكثر من غيرها؟ ما الكتب التي يجب علي إضافتها إلى القائمة؟ لا تتردد في المشاركة في التعليقات.


شاهد الفيديو: قصيدة نحن شعب لا يستحي التي أعدم بسببها الشاعر العراقي أحمد النعيمي


المقال السابق

سالودا ، نورث كارولاينا

المقالة القادمة

متحف آشفيل للفنون